Il Teatro San Carlo di Napoli ha ospitato la serata conclusiva della sesta edizione dei Nastri d’Argento Grandi Serie, con la partecipazione a sorpresa dell'attore internazionale Can Yaman.

Tra i principali riconoscimenti assegnati dalla stampa specializzata, "Call My Agent – Italia Terza stagione" ottiene il premio come 'Migliore Commedia', "Prima di noi" vince nella categoria 'Drama' e "Il Mostro" si impone come 'Crime'. "Il Falsario" viene eletto 'Miglior Film tv', mentre "La Preside" si aggiudica il titolo di 'Miglior Dramedy', risultando l'opera in assoluto più votata dai giornalisti.

Il Direttivo Nazionale ha invece designato "Portobello" di Marco Bellocchio come 'Serie dell’anno'.

Per quanto riguarda i premi individuali agli interpreti, Carolina Crescentini e Luca Argentero sono stati votati come migliori attori protagonisti. Benedetta Porcaroli e Corrado Guzzanti si aggiudicano i premi come non protagonisti. Nastri d'Argento vanno anche a Luisa Ranieri, a Carlo Verdone come 'Personaggio dell’anno' e a Lino Guanciale.

La scrittura viene celebrata con un Nastro speciale a Maurizio de Giovanni e con il Nastro d'Argento SIAE attribuito a Ilaria Macchia.

Tutti gli sceneggiatori ricevono inoltre le Penne d’Argento realizzate da Campo Marzio, che si affiancano ai premi del maestro Michele Affidato.

I premi della Fondazione Claudio Nobis e di Nuovo Imaie valorizzano il talento degli attori Carmine Recano, Lea Gavino e Romano Reggiani.

In conclusione della serata, un omaggio specifico viene dedicato al settore delle soap opera con due premi speciali: uno per i trent'anni di "Un posto al sole" e uno per il decennale de "Il Paradiso delle Signore".

La manifestazione è stata realizzata con il supporto del MiC e la collaborazione della Film Commission Regione Campania.

Sono ufficialmente aperte le call per partecipare alla decima edizione di Castello Errante. Residenza Internazionale del Cinema, con scadenza fissata al 1° luglio 2026.

Il progetto, ideato da Adele Dell’Erario e organizzato dalla Occhi di Giove srl, favorisce lo scambio culturale e la formazione cinematografica tra Italia e America Latina.

La novità di quest'anno riguarda la sede dell'evento: per la prima volta l'esperienza si terrà in Umbria, all'interno di un borgo che verrà svelato prossimamente.

L'iniziativa si rivolge a giovani professionisti e professioniste dell'audiovisivo under 35.

La call principale punta a selezionare una troupe internazionale di età compresa tra i 21 e i 35 anni, con competenze in ambiti quali regia, fotografia, montaggio, scenografia, costumi, suono, composizione musicale e filmmaking.

Chi verrà selezionato riceverà una borsa di studio a copertura di alloggio, pasti, workshop e attività formative.

Parallelamente, è aperta la selezione per una sceneggiatura di un cortometraggio di finzione, che la stessa troupe realizzerà durante la permanenza.

L'iniziativa è sostenuta dal Ministero della Cultura e si avvale della collaborazione di IILA, Red TAL, Doc/it, numerose scuole nazionali di cinema e diverse ambasciate dei paesi latinoamericani coinvolti.

Domenica 31 maggio 2026, alle ore 20:30 presso il Cinema Astra di Modena, si terrà la proiezione del documentario biografico “De Tomaso Enigma”, che chiuderà ufficialmente il Cinematic Motor Fest 2026.

L'evento, inserito nella cornice del Motor Valley Fest dal 28 al 31 maggio, vede la partecipazione del regista Davide Maffei, incaricato di presentare l'opera al pubblico in sala. Il lungometraggio, prodotto da AirPixel, analizza il percorso umano, industriale e le contraddizioni di Alejandro de Tomaso, costruttore italo-argentino d'adozione modenese.

Attraverso riprese effettuate in Italia, Giappone e California, il documentario ricostruisce la storia di un imprenditore la cui rilevanza internazionale è spesso maggiormente riconosciuta all'estero che in Italia.

Tra gli anni '70 e '80, de Tomaso ha guidato un gruppo industriale che ha rappresentato la seconda realtà del settore automobilistico italiano per dimensioni, realizzando vetture come la Vallelunga, la Mangusta e la Pantera, e gestendo marchi quali Maserati, Innocenti, Moto Guzzi e Benelli.

La narrazione si avvale di interviste, testimonianze di collaboratori e materiali d'archivio video e fotografici per illustrare sia le intuizioni sia i conflitti commerciali che hanno segnato la sua parabola nella Motor Valley.

Il regista Davide Maffei, nato a Sassuolo nel 1982 e residente a Modena, ha già firmato in passato documentari dedicati alla storia dell'industria, del design e dell'architettura, tra cui lavori sulla Bugatti di Campogalliano, sulla realtà Olivetti e sui progettisti Angelo Mangiarotti e Bruno Morassutti.

Il Municipio XV di Roma, in collaborazione con l'ANEC Lazio, ha annunciato il ritorno di "Cortili di Cinema", giunto quest'anno alla sua terza edizione.

La manifestazione si svolgerà dal 13 giugno al 19 luglio 2026, proponendo appuntamenti ogni sabato e domenica sera alle ore 21:00.

L'iniziativa prevede l'ingresso libero per tutti i cittadini e si pone l'obiettivo di valorizzare il linguaggio cinematografico come strumento di socialità, favorendo l'incontro intergenerazionale e la rigenerazione degli spazi urbani.

Il progetto si propone di trasformare temporaneamente i cortili di sei istituti scolastici del territorio in arene all'aperto, estendendo l'offerta culturale anche alle periferie e ai quartieri tradizionalmente meno serviti.

Le scuole coinvolte nel programma di quest'anno sono la Scuola Perriello a Borgo di Cesano, la Scuola Nitti nel quartiere Fleming, la Scuola Tommasetti in zona La Storta, l’Istituto Stendhal nell'area di Tomba di Nerone, l’Istituto Pascal a Labaro e il Liceo Farnesina nell'omonimo quartiere.

Ciascuna sede contribuirà a comporre il calendario complessivo di dodici serate.

La selezione dei film in cartellone include generi differenti, spaziando dalla commedia al cinema d'autore, fino a opere a sfondo sociale e produzioni dedicate ai bambini.

Tra i titoli in programmazione figurano le commedie "La vita va così" di Riccardo Milani e "2 Cuori e 2 Capanne" di Massimiliano Bruno.

Lo sguardo contemporaneo sarà rappresentato da "Gioia Mia" di Margherita Spampinato, mentre per il cinema d'autore è prevista la proiezione di "Cinque secondi" di Paolo Virzì.

Il calendario include inoltre il film "Domani interrogo" di Umberto Riccioni Carteni.

Una parte della proposta sarà specificamente rivolta alle famiglie e ai giovani, con la proiezione del film d'animazione "Paddington in Perù" diretto da Dougal Wilson.

L'attenzione ai temi civili e di impegno sociale troverà invece spazio nella serata conclusiva presso il Liceo Farnesina, dove verrà proiettato il documentario "Giulio Regeni -Tutto il male del mondo" di Simone Manetti.

Le informazioni dettagliate riguardanti il calendario definitivo e l'elenco degli ospiti che parteciperanno alle serate saranno pubblicate prossimamente sui canali ufficiali del Municipio XV e di ANEC Lazio.

La Fondazione Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico ha annunciato l'apertura delle iscrizioni per l'edizione 2026-2027 del Premio Cesare Zavattini / UnArchive e della Residenza Artistica Suoni e Visioni / UnArchive.

Si tratta di percorsi dedicati alla sperimentazione audiovisiva e al riuso creativo delle immagini d'archivio.

La partecipazione a entrambe le iniziative è gratuita ed è riservata ai giovani di età compresa tra i 18 e i 35 anni.

I bandi saranno pubblicati online a partire dall’8 giugno 2026 e la scadenza per l'invio delle candidature è fissata al 24 luglio 2026.

I due progetti vengono presentati nel contesto dell'UnArchive Found Footage Fest. La presentazione ufficiale del Premio si tiene venerdì 29 maggio alle ore 20:30 presso la sala 3 del Cinema Intrastevere, appuntamento a cui fa seguito la proiezione di alcune opere vincitrici delle passate edizioni, firmate da registi quali Meriam Jarboua, Giulia Claudia Massacci, Maurizio Dall’Acqua, Tommaso Cohen e Federica Cozzio.

Tra le novità principali di questa stagione si registra il cambio alla direzione del Premio: Antonio Medici cede la guida ad Aurora Palandrani, già coordinatrice del progetto.

Si segnala inoltre la firma di un protocollo d’intesa con Rai Teche, che collabora all'iniziativa consentendo l'accesso al proprio patrimonio audiovisivo per le proposte selezionate. I

nfine, la menzione speciale assegnata dalla giuria viene intitolata alla memoria di Ansano Giannarelli, figura di riferimento per il documentario italiano.

Dal 5 al 28 giugno 2026, lo Yacht Club Venezia ospiterà la quarta edizione degli Artivism Awards, intitolata "Ocean Preservation Awareness: A Discovery Expedition".

Il progetto espositivo, ideato e curato da Diana von Hohenthal und Bergen, si inserisce nel contesto della Venice Climate Week e ha l'obiettivo di porre in relazione l'arte contemporanea, la ricerca scientifica e l'attivismo ambientale per stimolare una riflessione sulla salvaguardia degli ecosistemi marini.

L'iniziativa ha preso il via con una traversata di dieci giorni nel Mediterraneo a bordo dello yacht Kyalami, partendo da Malta.

Il viaggio ha visto la collaborazione diretta di artisti, scienziati e conservazionisti.

All'interno della sede espositiva, situata a Sant'Elena nel sestiere di Castello, saranno presentati i risultati di questa esperienza attraverso l'esposizione di fotografie, film, installazioni e performance.

Il percorso curatoriale è suddiviso in tre sezioni distinte: un capitolo scientifico, uno militante e uno contemplativo.

L'inaugurazione ufficiale si terrà il 6 giugno a partire dalle ore 17.30 e comprenderà una serie di performance.

L'evento intende utilizzare il linguaggio artistico per generare responsabilità sociale e modificare la percezione collettiva nei confronti dello stato di salute dei mari.

Infine, una quota dei proventi derivanti dalla vendita delle opere esposte verrà destinata al finanziamento di progetti di ricerca e di ripristino delle praterie marine gestiti dalla One Ocean Foundation.

Parte la terza edizione di FARE UN FILM III: ATTO DI FEDE, il progetto formativo promosso da marechiarofilm con il sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE nell’ambito del programma Per Chi Crea.

L’iniziativa è rivolta ad autori e autrici tra i 18 e i 35 anni interessati a sviluppare un cortometraggio documentario originale sul tema dell’“atto di fede”, inteso come tensione verso l’ignoto, adesione a un ideale, ricerca di senso o desiderio di trasformazione individuale e collettiva.

Il workshop si concentra sul cinema del reale e sulle pratiche narrative che interrogano il presente attraverso lo sguardo documentario.

In un contesto segnato da incertezze sociali, culturali e politiche, il percorso propone una riflessione sul concetto di fede nelle sue molteplici declinazioni: spirituali, civili, politiche, intime e collettive, considerando tanto il potenziale trasformativo quanto le possibili contraddizioni.

La partecipazione è gratuita.

Sei progetti selezionati accederanno a tutoraggio artistico e produttivo condotto da professionisti del settore, tra cui Paola Cassano, Antonietta De Lillo, Veronica Flora, Antonio Pezzuto, e riceveranno un contributo economico per la realizzazione delle opere.

Le edizioni precedenti hanno permesso a numerosi giovani filmmaker di proseguire il proprio percorso nei festival e nei circuiti di diffusione pubblica.

Le candidature sono aperte fino al 30 maggio 2026. Per gli interessati si tratta di un’occasione per sperimentare pratiche narrative e portare avanti progetti documentari che esplorino il presente attraverso il tema dell’atto di fede.

Il Centro Culturale di Milano ospiterà venerdì 22 maggio alle ore 19 la presentazione e la proiezione di ''SOLO AMORE - PPP''

Si tratta di un film documentario diretto da Mauro Conciatori e dedicato a Pier Paolo Pasolini, intellettuale del Novecento.

Il cast include la partecipazione di Monica Guerritore, affiancata da Maria Libera Ranaudo, Riccardo Leonelli, Arianna Ninchi, Malvina Ruggiano, Alessandro Pala e Ginevra Colonna.

Prodotta da WeBreak Production, l'opera si avvale dei contributi storici di Marco Beltrame, Renzo Paris e Flavia Salierno.

La narrazione sceglie di concentrarsi sulla poesia pasoliniana, considerata il nucleo originario della sua ricerca espressiva, sviluppando un percorso legato ai temi del desiderio, del conflitto, dell'amore e della libertà.

L'impianto visivo del lungometraggio integra le opere pittoriche dell'artista milanese Giovanni Cerri, che scandiscono i passaggi della vita di Pasolini.

I luoghi descritti compongono una geografia della memoria che unisce Casarsa a Roma, toccando le periferie, Monteverde e il Quadraro.

Il progetto è stato selezionato nell'ambito della residenza artistica “Via della Creatività - BorGo Cinema 2025”, con il sostegno di ANAC, FVG Film Commission e Gorizia Capitale Europea della Cultura 2025.

Nell'ambito di UnArchive Found Footage Fest, la sezione UnArchive // Expanded propone a Roma, in Vicolo Moroni (Trastevere), due progetti incentrati sulle pratiche contemporanee del riuso d’archivio, curati per ridefinire il rapporto tra immagini e spazio.

Dal 26 al 31 maggio 2026, gli spazi di Casa Borelli ospiteranno dalle 16:00 alle 22:00 l’installazione in loop "(Re)Constructing the Domestic" dell’artista basca Estibaliz Sádaba Murguía.

L'opera, della durata di 10 minuti, unisce filmati domestici d'archivio ad azioni performative femminili nella cucina per analizzare i ruoli di genere. Il progetto prosegue la ricerca della curatrice Caterina Borelli, che mette a disposizione il proprio spazio per installazioni d'arte contemporanea.

Sabato 30 maggio la programmazione si sposterà presso la Chiesa di Santa Dorotea. Alle ore 18:00, sulle terrazze della chiesa, Pier Giovanni Adamo e Sebastian Mekas presenteranno il volume "Jonas Mekas. Scrapbook degli anni 60. Scritti 1954 2010" (Quodlibet, 2026), tradotto da Tiziana Lo Porto e Giuseppe Lucchesini.

Alle ore 19:30 seguirà la proiezione di "Requiem" (USA 2019, 84’), opera sperimentale di Jonas Mekas ispirata al Requiem di Giuseppe Verdi.

L'evento dedicato al regista lituano è realizzato con il sostegno del programma Cultura Lituana in Italia 2025–2026, promosso dall’Istituto di Cultura Lituano e dall’Ambasciata della Repubblica di Lituania.

UnArchive Found Footage Fest è prodotto dalla Fondazione Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico ETS in coproduzione con Archivio Luce.

Martedì 26 maggio 2026, alle ore 10:00, presso il Cinema Adriano di Roma si terrà la proiezione in anteprima nazionale del cortometraggio documentario "VACANZE ROMANE. Manuale di sopravvivenza per turisti sostenibili".

L'opera è stata interamente realizzata dalle studentesse e dagli studenti del Liceo Classico “Francesco Vivona” di Roma nell’ambito del progetto “Cine in Green”.

Questa iniziativa è promossa dal Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola di MiC (Ministero della Cultura) e MIM (Ministero dell’Istruzione e del Merito), in collaborazione con ANEC Lazio e Green Cross Italia.

Il documentario affronta il rapporto tra turismo, sostenibilità e identità urbana, mettendo a confronto il modello del turismo di massa con un’idea alternativa di viaggio basata sul rispetto dei luoghi.

Il lavoro include l'analisi del professor Ernesto Di Renzo, antropologo del turismo dell’Università di Tor Vergata, che descrive il fenomeno dell’overtourism a Roma e il rischio di "vetrificazione" del centro storico a causa della concentrazione spaziale e temporale dei visitatori.

Accanto alla critica, Sebastiano Venneri, responsabile turismo di Legambiente, propone soluzioni concrete legandole alla valorizzazione dei borghi, delle aree protette e del GRAB (Grande Raccordo Anulare delle Biciclette), un anello ciclabile di oltre 40 chilometri fuori dai circuiti tradizionali.

L'itinerario del documentario conduce lo spettatore alla scoperta di quartieri meno convenzionali e aree verdi come la Garbatella, il Quadraro, il Pigneto, l’EUR, il Ghetto Ebraico, le grandi ville storiche, la Riserva Naturale della Valle dell’Aniene e Città Giardino a Montesacro.

Viene inoltre approfondito l'aspetto agricolo della Capitale attraverso il progetto dei vigneti urbani Roma Mater Vinorum.

La colonna sonora del racconto è affidata al Coro Vivona, diretto da Marilena Lopergolo, con l'interpretazione del brano “Roma nun fa la stupida stasera”.

La mattinata si aprirà con la proiezione speciale del cortometraggio d’animazione "Nausicaa, l’altra odissea", diretto da Bepi Vigna con i disegni di Andrea Serio e vincitore del Green Drop Award.

A seguire, la presentazione di Vacanze Romane sarà accompagnata da un dibattito coordinato dal giornalista Marco Gisotti, direttore scientifico di Cine in Green 3.

All'incontro interverranno Bepi Vigna, Alessandro Passadore (produttore e docente LUISS), Giandomenico Celata (economista del cinema), Leandro Pesci (Presidente ANEC Lazio), Elio Pacilio (Presidente Green Cross Italia) e Lorenzo Vecchi (Direttore operativo Zen2030).

Il coordinamento scientifico e didattico del percorso è stato guidato da Giusy Buccheri, Katia Rossi e dalla professoressa Franca Di Foggia.