Dal 28 giugno al 5 luglio 2026, l'arcipelago delle Isole Egadi ospiterà il FestivalFlorio, una manifestazione nata nel 2012 che propone appuntamenti dedicati a musica, teatro, letteratura, divulgazione ed enogastronomia.

Sotto la direzione artistica del Maestro Giuseppe Scorzelli, l'evento coinvolgerà Favignana, Levanzo e Marettimo, utilizzando luoghi storici come l'Ex Stabilimento Florio e l'area di Camparia.

Il programma si aprirà il 28 giugno a Favignana con la consegna del Premio per il Teatro a Leo Gullotta.

I giorni successivi vedranno l'alternarsi di diversi interpreti. Il 29 giugno si terranno il concerto di Carola Cilluffo e Claudio Terzo a Marettimo e l'incontro-spettacolo di Carlotta Proietti a Favignana, seguiti il 30 giugno dall'esibizione pianistica di Sergio Baietta.

Il 1° luglio sarà caratterizzato da una degustazione in collaborazione con le Cantine Florio e dal concerto della violoncellista Raphaela Gromes con il pianista Julian Riem.

Nei giorni seguenti sono previsti un incontro con Marco Morricone dedicato al padre Ennio, i concerti dei violinisti Manuel e Gianni Burriesci a Levanzo, del fisarmonicista Pietro Adragna, e un reading scientifico sulla Missione Rosetta con Paolo Ferri e Amedeo Feniello.

La chiusura del festival, il 5 luglio, sarà affidata a Giovanni Allevi con l'evento "Armonie Invisibili" presso la Marina di Favignana.

Accanto agli spettacoli serali, la manifestazione offrirà attività formative, tra cui una masterclass di violoncello di Raphaela Gromes e sessioni dedicate alla cucina trapanese curate dall'Associazione Cucina Siciliana.

L'iniziativa è supportata dal Comune di Favignana, dal Libero Consorzio Comunale di Trapani e da una rete di partner locali e sponsor.

Il Teatro San Carlo di Napoli ha ospitato la serata conclusiva della sesta edizione dei Nastri d’Argento Grandi Serie, con la partecipazione a sorpresa dell'attore internazionale Can Yaman.

Tra i principali riconoscimenti assegnati dalla stampa specializzata, "Call My Agent – Italia Terza stagione" ottiene il premio come 'Migliore Commedia', "Prima di noi" vince nella categoria 'Drama' e "Il Mostro" si impone come 'Crime'. "Il Falsario" viene eletto 'Miglior Film tv', mentre "La Preside" si aggiudica il titolo di 'Miglior Dramedy', risultando l'opera in assoluto più votata dai giornalisti.

Il Direttivo Nazionale ha invece designato "Portobello" di Marco Bellocchio come 'Serie dell’anno'.

Per quanto riguarda i premi individuali agli interpreti, Carolina Crescentini e Luca Argentero sono stati votati come migliori attori protagonisti. Benedetta Porcaroli e Corrado Guzzanti si aggiudicano i premi come non protagonisti. Nastri d'Argento vanno anche a Luisa Ranieri, a Carlo Verdone come 'Personaggio dell’anno' e a Lino Guanciale.

La scrittura viene celebrata con un Nastro speciale a Maurizio de Giovanni e con il Nastro d'Argento SIAE attribuito a Ilaria Macchia.

Tutti gli sceneggiatori ricevono inoltre le Penne d’Argento realizzate da Campo Marzio, che si affiancano ai premi del maestro Michele Affidato.

I premi della Fondazione Claudio Nobis e di Nuovo Imaie valorizzano il talento degli attori Carmine Recano, Lea Gavino e Romano Reggiani.

In conclusione della serata, un omaggio specifico viene dedicato al settore delle soap opera con due premi speciali: uno per i trent'anni di "Un posto al sole" e uno per il decennale de "Il Paradiso delle Signore".

La manifestazione è stata realizzata con il supporto del MiC e la collaborazione della Film Commission Regione Campania.

Italo Magazine ha modificato la propria struttura editoriale e la propria identità visiva per offrire una nuova grafica ai passeggeri dei treni della compagnia.

La novità principale del progetto è rappresentata dal passaggio al formato bilingue, in italiano e inglese, inserito per rispondere alle esigenze dei viaggiatori internazionali.

Il rilancio avviene in un contesto operativo che vede la società Nuovo Trasporto Viaggiatori registrare oltre 25 milioni di passeggeri all'anno dal 2012 a oggi, con una presenza significativa di utenti stranieri che si spostano verso le località del Paese.

Il periodico conterrà rubriche e indicazioni per la scoperta del territorio, incentrate sui beni culturali, sul relax e sulle produzioni enogastronomiche delle mete servite dalla rete ferroviaria.

L'Amministratore Delegato di Italo, Gianbattista La Rocca, ha specificato che la scelta del bilinguismo è nata per supportare i turisti nel raggiungimento delle principali città italiane.

Il Direttore Responsabile del magazine, Andrea Brambilla, ha aggiunto che la nuova impostazione editoriale mira ad accompagnare il pubblico moderno attraverso un racconto aggiornato e accessibile a tutti i clienti.

La città di Modica, in provincia di Ragusa, ospita la quinta edizione di Scenari, festival letterario organizzato dalle librerie Mondadori BookStore insieme alla Fondazione Garibaldi e a Babel Agency, sotto la direzione artistica di Piera Ficili.

Dal 25 giugno al 26 luglio 2026, per cinque fine settimana consecutivi, piazze, palazzi storici e vicoli del centro urbano faranno da sfondo a dibattiti aperti al pubblico incentrati sulla letteratura, sul giornalismo e sulla saggistica contemporanea.

L'apertura della manifestazione è affidata allo scrittore Emmanuel Carrère con il volume "Kolchoz", in un incontro moderato da Girolamo Grammatico e supportato dalla traduzione di Sonia Folin.

Il primo fine settimana prevede inoltre la partecipazione di Valeria Bruni Tedeschi e il monologo giornalistico di Sigfrido Ranucci intitolato "Diario di un trapezista".

Il calendario prosegue con le presentazioni di Serena Bortone, Vincenzo Schettini con un saggio sulla fisica, Alessia Gazzola con un romanzo ambientato nella Londra del 1925, Csaba dalla Zorza ed Enzo Iacchetti.

Gli appuntamenti tematici e la chiusura della rassegna
Il programma si articola attraverso diverse aree di approfondimento:

Attualità internazionale: la sezione "Scenari Talk" ospita un confronto sui nuovi equilibri geopolitici globali tra Paolo Gentiloni e Paolo Magri.

Scienza e saggistica: Stefano Mancuso tiene la lectio "L'intelligenza delle piante", associata alla pubblicazione del suo ultimo testo, mentre Davide Banzato e Romina Power presentano le rispettive opere biografiche e riflessive.

Incontri conclusivi: nell'ultimo fine settimana sono programmati gli interventi di Mario Calabresi e la lectio del poeta Franco Arminio. La chiusura del festival è affidata al concerto del cantautore Dimartino, realizzato in collaborazione con RIAD.

A integrazione del cartellone principale viene riproposta la rassegna "Scenari al Tramonto", strutturata in quattro appuntamenti fissati il giovedì alle ore 19:00 presso il Belvedere Pizzo e il Belvedere dell'Itria.

Questa sezione collaterale vede la partecipazione di Lorenza Spampinato, Iaia Forte, Franco Currò e un dibattito economico e geopolitico che unisce Carlo Cottarelli e Paolo Magri.

La decima edizione di Jazz’Inn, il Living Lab di innovazione collaborativa promosso dalla Fondazione Ampioraggio, si concentrerà nel 2026 sul tema “Umanità Aumentata - persone oltre la tecnologia”.

L'obiettivo della manifestazione è la creazione di ecosistemi collaborativi capaci di rimettere le relazioni umane al centro dello sviluppo sostenibile, favorendo un'innovazione accessibile e utile per i diversi territori del Paese.

Il Direttore Generale della Fondazione Ampioraggio, Giuseppe De Nicola, ha evidenziato la convergenza tra la visione del festival e i contenuti dell’enciclica “Magnifica Humanitas” di Papa Leone XIV, pubblicata il 25 maggio e dedicata alla tutela della persona nell’era dell’intelligenza artificiale.

L'approccio di Jazz’Inn esclude la celebrazione acritica della tecnologia, considerandola invece uno strumento al servizio delle comunità per rispondere a necessità concrete quali reddito, competenze, salute, rigenerazione e benessere.

Il programma e i territori coinvolti
Nel 2026 il format raddoppia la propria presenza sul territorio nazionale per connettere le aree interne con i centri metropolitani attraverso due appuntamenti complementari:

Ostra (Ancona): dal 29 giugno al 3 luglio, focalizzato sulla realtà dei borghi.

Roma: dal 9 al 13 novembre, come hub di servizi e attività di ricerca.

Il laboratorio diffuso di open innovation applicherà il modello degli incontri tra "Case Giver" (soggetti portatori di un problema o di un progetto) e innovatori, aprendo la partecipazione a startup, piccole e medie imprese, microimprese, team di aspiranti imprenditori e istituzioni.

Ambiti tecnologici e sperimentazione pratica
Le aree tematiche definite dal regolamento coprono molteplici settori, tra cui figurano Agritech, turismo, Smartlands, Circular Fashion, Heritage, Mobility, Entertainment, Energy & Water e Digital Health.

I tavoli di lavoro si focalizzeranno sull'applicazione di tecnologie legate a intelligenza artificiale, Internet of Things, big data, blockchain, realtà aumentata e reti 5G, valutandone sostenibilità, scalabilità e replicabilità.

La tappa di Ostra fungerà inoltre da "demo smart lab" grazie al contributo di alcuni soci della Fondazione. Nel comune marchigiano verranno messe a disposizione soluzioni tecnologiche orientate a ridurre l'isolamento delle aree interne, offrendo agli amministratori pubblici partecipanti la possibilità di valutarne l'utilità per i propri territori.

L’apertura dei lavori a Ostra, prevista per il pomeriggio del 29 giugno, ospiterà l'evento “Madri della Pace. Costruire la Pace, seminare la Speranza”.

L'iniziativa, promossa dalla Presidente della Fondazione Ampioraggio Giovanna Ruggiero, consisterà in un dialogo in collegamento diretto e con traduzione simultanea dalla Palestina con due madri, una israeliana e una palestinese, che condivideranno la loro testimonianza.

Il 26, 27 e 28 giugno 2026, il Teatro della Nike, situato all'interno del Parco Archeologico Naxos Taormina a Giardini Naxos, ospiterà la prima edizione del FINC Summer Edition - Clownpedia Live.

L'iniziativa, ideata dall'impresa culturale Theatre Degart sotto la direzione artistica di Daniele Segalin e Graziana Parisi, si configura come un progetto autonomo focalizzato sulla formazione avanzata, la creazione scenica e il passaggio generazionale delle competenze nel settore della clownerie contemporanea.

La manifestazione riceve il sostegno del Ministero della Cultura, il patrocinio della Regione Siciliana e del Comune di Giardini Naxos, e precede la quinta edizione del FINC Festival tradizionale, prevista per il mese di dicembre 2026.

Il nucleo programmatico dell'evento è rappresentato dal progetto speciale "Clownpedia - Il Clown Patrimonio dell'Umanità", inserito dal Ministero della Cultura tra i Progetti Speciali Circo e Spettacolo Viaggiante 2026.

Questo percorso mira alla valorizzazione della figura del clown come patrimonio immateriale e si appoggia anche ad una piattaforma digitale, attiva dal 30 aprile come archivio e spazio di documentazione.

All'interno della Summer Edition, il nucleo operativo prenderà la forma di "Clownpedia Live", un laboratorio intensivo in cui dieci artisti Under 35, selezionati da una giuria popolare di cittadini denominati "Spettatori Attivi" su 25 candidature totali, lavoreranno alla strutturazione del numero clownesco.

La guida del laboratorio è affidata a David Shiner, professionista formatosi con realtà quali il Circo Roncalli, Marcel Marceau e il Cirque du Soleil, e co-autore di produzioni teatrali premiate con il Tony Award.

Shiner orienterà i giovani artisti su aspetti connessi alla drammaturgia del gesto e alla relazione con il pubblico, fino alla restituzione pubblica dei lavori programmata per domenica 28 giugno alle ore 21:30.

Il calendario include inoltre le rappresentazioni di altri ospiti europei: il 26 giugno l'attrice catalana Pepa Plana metterà in scena lo spettacolo "L'Atzar", mentre il 27 giugno la compagnia italo-spagnola Cia El Cruce, fondata da Nicoletta Battaglia e Rubén Río, presenterà l'opera di teatro fisico "Punto y Coma".

I posti per assistere agli spettacoli sono accessibili tramite prenotazione sui canali del festival.

Domenica 21 giugno, dalle ore 19:00 alle 21:00, il Polytropon Arts Centre di Pelago (Firenze) propone l'evento finale della sua stagione primaverile, intitolato "…A FLUXUS NIGHT… | Tutto può diventare musica".

Si tratta di un'azione di teatro e suoni che si estende per due ore consecutive, durante le quali l'arte e la quotidianità si mescolano per eliminare i confini tradizionali.

La serata si ispira alle opere e al pensiero di figure centrali del movimento Fluxus, come John Cage, Yoko Ono, George Maciunas e Giuseppe Chiari, fondendo suoni, gesti e aspetti della vita ordinaria in una performance corale e aperta all'imprevisto.

La maratona artistica vedrà impegnato un nutrito cast di performer e musicisti, che danno corpo all’Ensemble Polyfonicós.

Tra i solisti figurano Gregorio Nardi, Andrea Cavallari, Simona Lotti, Vincenzo Pasquariello, Chiara Saccone, Roberto Fabbriciani, Valentina Barlacchi, Anna Aurigi, Giulia Peri e Luisa Valeria Carpignano.

A questo gruppo si unisce, con una partecipazione speciale, Alvin Curran, compositore e performer considerato tra i più originali esploratori del suono nel panorama contemporaneo.

Co-fondatore negli anni Sessanta a Roma del collettivo Musica Elettronica Viva, Curran lavora trasformando elementi del reale, sia naturali che urbani, in materiali per la composizione.

L'evento si terrà presso la sede del centro in via del Molino 21 a Pelago, un progetto sostenuto dal patrocinio dei Comuni di Pelago e Pontassieve, la cui direzione artistica è affidata ad Andrea Cavallari.

L'ingresso al concerto ha un costo di 15 euro, con prevendite disponibili sul circuito Box Office TicketOne; la biglietteria locale aprirà un'ora prima dell'inizio dell'esibizione.

Dalle 12:00 alle 18:00 della stessa domenica si svolgerà inoltre il finissage della mostra di Alfredo Pirri, intitolata “Quello che avanza”, con ingresso gratuito per i visitatori.

Al termine di questa serata-evento, le attività del Polytropon Arts Centre si fermeranno per la pausa estiva, con la ripresa della programmazione prevista per settembre 2026.

La provincia di Alessandria ospita la ventottesima edizione di "Echos. I Luoghi e la Musica", festival musicale itinerante programmato per l'intera stagione primaverile fino al 21 giugno.

L'iniziativa, organizzata dall'Associazione Musicale Ondasonora APS sotto la direzione artistica di Sergio Marchegiani, prevede un cartellone complessivo di 24 concerti.

La rassegna si sviluppa attraverso una serie di tappe collocate in contesti di interesse storico, artistico e paesaggistico, tra cui figurano antichi borghi, chiese, abbazie, edifici storici e tenute private.

All'interno della manifestazione si inserisce il ciclo tematico "I luoghi del vino", realizzato in collaborazione con la Strada dei vini e dei sapori del GranMonferrato.

Questo specifico progetto ha l'obiettivo di valorizzare l'area geografica del GranMonferrato, identificata dai territori e dai centri urbani di Casale Monferrato, Acqui Terme e Ovada.

La formula degli eventi prevede la combinazione sistematica tra le esecuzioni dei musicisti, le visite guidate alle strutture storiche e le degustazioni dei prodotti vitivinicoli locali.

Il calendario del ciclo dedicato alle cantine include, per sabato 30 maggio alle ore 21:00, un appuntamento presso il Castello di Tagliolo Monferrato.

Nel cortile della struttura si esibiranno il chitarrista Claudio Piastra insieme al Simone Pagani Jazz Trio, con un programma intitolato “Il Classico incontra il Jazz” che ripercorrerà composizioni di Morricone, Piazzolla, Desmond e Bolling.

L'evento sarà preceduto da una visita guidata incentrata sulla storia del Castello e del relativo borgo medievale.

Sabato 20 giugno alle ore 17:30, l'Azienda C. Faso' di Bistagno, situata nella zona dell'acquese, ospiterà l'ultimo incontro della serie.

La prestazione musicale sarà affidata al Vagues Saxophone Quartet, formazione in residence del festival per l'anno 2026, che presenterà il programma “Tutti i colori del sax - concerto n. 2: Americhe”, basato su musiche di Weill, Gershwin, Piazzolla e Bernstein.

In questa occasione il pubblico potrà partecipare alla visita della cantina aziendale e della Gipsoteca Monteverde di Bistagno. Il percorso complessivo di Echos si chiuderà toccando anche gli infernot di Fubine Monferrato.

L'edizione 2026 del festival è sostenuta dal Ministero della Cultura, dalla Regione Piemonte, dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Torino.

L'organizzazione si avvale inoltre del Patrocinio della Commissione Europea e della cooperazione di diciannove Amministrazioni Comunali, di istituzioni culturali quali il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria e di realtà di promozione territoriale come l'ente Alexala.

La città di Firenze ospiterà, da mercoledì 3 a domenica 7 giugno 2026, la nona edizione de "La città dei Lettori".

La manifestazione, promossa da Fondazione CR Firenze e curata dall’Associazione Wimbledon APS con la direzione artistica di Gabriele Ametrano, prevede un programma di 40 eventi e la partecipazione di 75 ospiti.

Gli incontri, i talk, le presentazioni e i reading si distribuiranno tra il Teatro della Pergola e Villa Bardini.

Tra le caratteristiche principali di questa edizione figura la sinergia con la mostra fotografica dell'Archivio Foto Locchi "Firenze ’50 ’60 ’70", attualmente in corso a Villa Bardini, alla quale i partecipanti al festival potranno accedere gratuitamente.

L'apertura ufficiale del festival avverrà il 3 giugno alle ore 21:00 presso il Teatro della Pergola con un incontro dedicato allo scrittore francese Emmanuel Carrère, il quale, in dialogo con Valerio Aiolli, presenterà il volume Kolchoz (Adelphi).

L'opera, vincitrice del Prix Médicis 2025, ricostruisce quattro generazioni della storia familiare dell'autore, legandole alla scomparsa della madre Hélène Carrère d'Encausse e offrendo una riflessione sull'Europa e sulla Russia post-invasione ucraina.

A partire dal giorno successivo, le attività si sposteranno a Villa Bardini. Tra i momenti rilevanti si segnala, venerdì 5 giugno alle 18:30, la prima presentazione pubblica dei cinque autori finalisti del Premio Strega, intervistati da Roberta Scorranese.

La chiusura, domenica 7 giugno alla stessa ora, celebrerà i 200 anni dalla nascita di Carlo Collodi con una lettura di passi scelti da Pinocchio affidata a Lella Costa.

Il calendario include sezioni tematiche volte a diversificare il pubblico del festival.

L'ambito letterario internazionale vedrà il ritorno a Firenze di Kiran Desai, vent'anni dopo il Booker Prize, e un dialogo sulle identità sradicate nell'Est europeo con Jana Karšaiová e Paulina Spiechowicz.

Concita De Gregorio presenterà La cura (Einaudi), incentrato sul tema della malattia, mentre la libertà di espressione sarà discussa nel talk del PEN Centre Roma con Teresa Ciabatti, Giorgio van Straten e Catia Tomasetti.

La casa editrice Olschki celebrerà i suoi 140 anni con un focus su Dante a cui parteciperanno Claudio Giunta, Paolo Nori e Vittorio Cappozzo.

Spazio anche alla saggistica e alla narrativa contemporanea con interventi, tra gli altri, di Randa Ghazy sulla crisi di valori in Occidente, Csaba dalla Zorza sulla condizione femminile ed Eliana Liotta sul funzionamento cerebrale.

Ilaria Castellino con l'attivista Felicia Cigorescu. I focus sportivi omaggeranno i 100 anni della fondazione di ACF Fiorentina, analizzati dal cronista Alberto Polverosi insieme a Gianni De Magistris e Moreno Roggi, mentre le discipline del rugby e del tennis verranno trattate rispettivamente dall'ex capitano della nazionale Simone Favaro e dal regista Umberto Marino.

Infine, sono previsti percorsi tematici legati alla storia cittadina, come la camminata letteraria da Piazza della Signoria alla Biblioteca Nazionale curata da Lorenzo Degl’Innocenti e Marco Vichi in memoria dell'alluvione dell'Arno, e approfondimenti sull'evoluzione architettonica locale con la presentazione del volume sul Rifugio Digitale edito da Forma Edizioni.

Il 25 maggio 2026, presso lo Spazio Sintesi di Palermo, situato in via Principe di Belmonte 26, si terrà il debutto espositivo del pittore Daniele Mazzoleni con la mostra personale intitolata "[A]MARE".

L'esposizione, curata da Stefania Morici, rimarrà aperta al pubblico fino al 26 giugno 2026.

L'evento di inaugurazione è fissato per il 25 maggio alle ore 18:30 e sarà accompagnato dal concerto del Giuseppe Milici Quartet, formazione composta da Giuseppe Milici all'armonica, Antonio Zarcone al pianoforte, Marco Gaudio al basso e Simone Ruolo alla batteria.

La produzione artistica di Mazzoleni, nato a Milano nel 1970, si focalizza sulla relazione tra l'essere umano e l'elemento idrico, combinando influenze dell'estetica Pop con stilemi del fotorealismo.

Attraverso l'impiego di una tecnica basata su resina e acrilico, l'autore rappresenta elementi della vita balneare quotidiana quali cabine, ombrelloni, sdraio e bagnanti, visibili in lavori come "Le spiagge" o "Synchro Water Ballet".

La stesura della resina consente di ottenere una resa nitida delle composizioni, richiamando idealmente la precisione delle marine di Gerhard Richter, ma distanziandosi dal suo tipico effetto sfocato per cristallizzare l'immagine e renderla tangibile.

I quadri presentati in mostra, tra cui figurano pezzi unici come "Aquarama in Rada" e opere focalizzate sulla Pescheria di Palermo o sui Fenicotteri Rosa, affrontano il tema della fragilità degli ecosistemi marini, con particolare riferimento alle criticità ambientali del Mar Tirreno.

Secondo quanto dichiarato dal presidente della Settimana delle Culture, Giorgio Filippone, il progetto espositivo consolida la collaborazione con la curatrice Morici e si avvale della sinergia con Rosa Vetrano e Ninni Fiore, ideatori e proprietari dello Spazio Sintesi, una struttura derivata dal recupero di un sito di archeologia industriale.

L'iniziativa gode del patrocinio del Comune di Palermo e del supporto dell'associazione Settimana delle Culture di Palermo.