In Tuchia, il progetto Night Museums sta delineando una tendenza nel turismo culturale, estendendo l'orario di apertura di venti musei e siti archeologici durante le ore serali fino al,'1 ottobre.

L'iniziativa, che nella scorsa stagione ha registrato oltre un milione di visitatori, intende offrire una modalità di visita differente, caratterizzata da temperature più fresche e da una minore presenza di pubblico rispetto alle ore mattutine.

A Istanbul, le aperture prolungate interessano i Musei Archeologici di Istanbul - che custodiscono il più antico trattato di pace conosciuto e antiche testimonianze di poesia d'amore - la Torre di Galata con vista sul Bosforo e sul Corno d'Oro, e il Museo delle Arti Turche e Islamiche all'interno del Palazzo Ibrahim Pasha.

Lungo la costa egea, sistemi di illuminazione specifici mettono in risalto l'architettura di Efeso, le rovine di Hierapolis, il Tempio di Apollo a Didyma e le terrazze calcaree di Pamukkale.

Nella Riviera Turca, il progetto coinvolge il teatro romano di Aspendos, il sito di Patara con il suo faro restaurato e l'antico edificio parlamentare, e il Tempio di Apollo a Side.

Nell'entroterra dell'Anatolia, l'iniziativa include la città sotterranea di Derinkuyu e il Monte Nemrut, dove l'accesso è consentito tra le quattro e le nove del mattino per osservare l'alba tra le statue monumentali.

Il programma include inoltre il Museo delle Civiltà Anatoliche ad Ankara.

Fino al 6 settembre 2026, il Lapidario del Museo Civico Medievale di Bologna ospita la mostra Aemilia Ars per Bologna.

L’arte e la città. Curata da Silvia Battistini, Giancarlo Benevolo e Mark Gregory D’Apuzzo, l'esposizione è promossa dal Settore Musei Civici del Comune di Bologna nell'ambito di Bologna Estate 2026 e della quarta edizione di Bologna Portici Festival.

L'obiettivo dell'evento è fare conoscere l'importanza culturale del movimento artistico Aemilia Ars, espressione bolognese della tendenza europea di rinnovamento delle arti applicate a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

Origini e obiettivi della società
La società per azioni Aemilia Ars fu fondata il 3 dicembre 1898 per iniziativa di Alfonso Rubbiani, affiancato dai conti Francesco Cavazza e Cesare Ranuzzi Segni, e con il contributo della contessa Lina Bianconcini Cavazza.

Il progetto traeva origine dall'esperienza maturata nei cantieri di restauro dei monumenti cittadini a partire dagli anni Ottanta dell'Ottocento. In quel contesto, la necessità di ricostruire elementi architettonici e decorativi in stile neomedievale e neorinascimentale favorì la nascita di una "gilda" di artisti e artigiani, ispirata al movimento inglese Arts and Crafts di William Morris.

La società si pose lo scopo statutario di applicare i principi artistici della corrente modernista agli oggetti d'uso quotidiano, unendo il recupero delle tradizioni artigianali regionali, come l'ebanisteria, il ferro battuto e l'oreficeria, alla realtà industriale.

Sebbene la società si sia sciolta per motivi commerciali già alla fine del 1903, l'esperienza continuò a influenzare il gusto e la produzione locale.

Formazione professionale e il successo dei merletti
L'attività dell'Aemilia Ars si distinse per un forte impatto sociale attraverso il coinvolgimento di scuole professionali e strutture caritative cittadine, che si occupavano di bambini disagiati.

Particolarmente rilevante fu il dipartimento di ricami e merletti, fondato nel 1900 e guidato da Lina Bianconcini Cavazza, che sopravvisse fino agli anni Ottanta del Novecento.

Nel 1905 l'attività dava lavoro a oltre mille donne tra città e campagna, offrendo un'opportunità di integrazione del reddito familiare e di istruzione tecnica incentrata sul merletto ad ago a punto in aria.

Nel 2021 il merletto Aemilia Ars ha ricevuto il riconoscimento come patrimonio De.Co. della città di Bologna.

Il percorso espositivo e le sinergie cittadine
La mostra documenta i cambiamenti del gusto della società bolognese, la formazione della manodopera e il contesto urbanistico dell'epoca, segnato dalle demolizioni del Piano regolatore del 1889 e dalle successive azioni di tutela del "Comitato per Bologna Storica Artistica".

Il percorso include materiali delle collezioni permanenti solitamente non esposti, tra cui disegni, ferri battuti e campioni ricamati provenienti dalle Collezioni Comunali d’Arte, dal Museo Davia Bargellini e dal Museo del Tessuto e della Tappezzeria.

Il progetto è sviluppato in sinergia con ASP - Città di Bologna, che ospita in parallelo presso la Quadreria di Palazzo Rossi Poggi Marsili la mostra Un filo lungo secoli, dedicata all'attività educativa degli storici istituti pii bolognesi.

Il Centro Culturale A. Bafile di Caorle, in provincia di Venezia, ospita dal 5 giugno al 6 settembre 2026 la mostra "Futurism: prophecy and revolution".

L'esposizione, promossa dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Caorle e organizzata e curata da Matteo Vanzan di MV Arte, raccoglie oltre 60 opere che documentano lo sviluppo del Futurismo dal Manifesto di Filippo Tommaso Marinetti attraverso la prima metà del Novecento fino al secondo dopoguerra.

Il percorso espositivo analizza l'influenza del movimento non solo sulle arti visive, ma anche in ambiti quali l'editoria, la moda, la musica, il design e la cucina.

La selezione include dipinti, sculture, fotografie, manifesti e arte applicata provenienti da collezioni sia private sia pubbliche, tra le quali figurano il Patrimonio artistico Banco BPM e il Museo dell'Aeronautica G. Caproni di Trento.

Tra gli elementi in mostra si inseriscono pubblicazioni storiche come “Mafarka il futurista”, “Zang Tumb Tumb”, “Guerrapittura” di Carlo Carrà e “L'Arte dei rumori” di Luigi Russolo, a cui si affianca una lettera scritta da Umberto Boccioni un anno prima della sua scomparsa.

Opere e artisti in esposizione
La rassegna include lavori di esponenti storici dell'avanguardia come Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo e Fortunato Depero, affiancati da produzioni di numerosi altri artisti.

Tra i pezzi presenti all'interno del percorso si segnalano:

La “Battaglia di Sassabaneh” di Italo Fasolo (Fasullo), opera già esposta alla Biennale di Venezia del 1938.

“Scendendo in città dal cielo”, dipinto di aeropittura realizzato nel 1933 da Alfredo Gauro Ambrosi.

Creazioni di Cesare Andreoni, Luigi Bonazza, Bot, Anselmo Bucci, Tullio Crali, Giulio D’Anna, Renato Di Bosso, Michele Falanga, L. R. Johannis, Marisa Mori, Francesco Balilla Pratella, Fides Testi Stagni, Osvaldo Toschi e Tato.

Come dichiarato dal Vice Sindaco e Assessore alla Cultura Luca Antelmo, la mostra affronta temi connessi alla tecnologia, alla trasformazione dei linguaggi e al dinamismo urbano.

L'esposizione è accessibile al pubblico tutti i giorni della settimana con una turnazione oraria fissata dalle 9:30 alle 12:30 e dalle 18:30 alle 22:00, con l'ultimo ingresso consentito trenta minuti prima dell'orario di chiusura.

Dal 5 al 28 giugno 2026, lo Yacht Club Venezia ospiterà la quarta edizione degli Artivism Awards, intitolata "Ocean Preservation Awareness: A Discovery Expedition".

Il progetto espositivo, ideato e curato da Diana von Hohenthal und Bergen, si inserisce nel contesto della Venice Climate Week e ha l'obiettivo di porre in relazione l'arte contemporanea, la ricerca scientifica e l'attivismo ambientale per stimolare una riflessione sulla salvaguardia degli ecosistemi marini.

L'iniziativa ha preso il via con una traversata di dieci giorni nel Mediterraneo a bordo dello yacht Kyalami, partendo da Malta.

Il viaggio ha visto la collaborazione diretta di artisti, scienziati e conservazionisti.

All'interno della sede espositiva, situata a Sant'Elena nel sestiere di Castello, saranno presentati i risultati di questa esperienza attraverso l'esposizione di fotografie, film, installazioni e performance.

Il percorso curatoriale è suddiviso in tre sezioni distinte: un capitolo scientifico, uno militante e uno contemplativo.

L'inaugurazione ufficiale si terrà il 6 giugno a partire dalle ore 17.30 e comprenderà una serie di performance.

L'evento intende utilizzare il linguaggio artistico per generare responsabilità sociale e modificare la percezione collettiva nei confronti dello stato di salute dei mari.

Infine, una quota dei proventi derivanti dalla vendita delle opere esposte verrà destinata al finanziamento di progetti di ricerca e di ripristino delle praterie marine gestiti dalla One Ocean Foundation.

Fino al 29 novembre 2026, la Rocca Sanvitale a Sala Baganza, in provincia di Parma, ospita la mostra "Racconti materici", organizzata per celebrare gli 80 anni dell'artista Brunivo Buttarelli.

L'esposizione si snoda tra gli ambienti dell'Appartamento Farnesiano e il Giardino Farnesiano, proponendo un percorso incentrato sulla trasformazione e il recupero di oggetti scartati, segnati dal consumismo contemporaneo.

Attraverso l'assemblaggio di materiali eterogenei, Buttarelli affronta tematiche sociali e stimola una riflessione sulla ciclicità del tempo e sulla rigenerazione della materia.

Nel Giardino Farnesiano trovano spazio sculture che richiamano carcasse di animali fantastici e conchiglie, inserite in scenari che evocano ere geologiche lontane.

All'interno dell'Appartamento Farnesiano, ala nord-est della Rocca restaurata e caratterizzata dagli affreschi settecenteschi di Sebastiano Galeotti, le opere stabiliscono un dialogo con la storia e la mitologia del luogo.

Tra i lavori esposti figura anche la serie "Nel tempo ciclico della vita" e l'opera "Lucente luna metallica", che utilizza il topos letterario dell'Orlando furioso per offrire uno sguardo critico sulle azioni umane.

La ricerca dell'artista si sviluppa da oltre quarant'anni unendo la manualità a richiami archeologici e memorie di viaggio.

La mostra è aperta al pubblico dal giovedì alla domenica, con orario dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18, mentre dal 1° novembre la chiusura pomeridiana viene anticipata alle 17.

Il prezzo del biglietto d'ingresso è stabilito a 10 euro.

La struttura, situata nei pressi del centro del paese, è dotata di parcheggio pubblico, risulta accessibile alle persone con disabilità e consente l'accesso ai cani muniti di guinzaglio o apposite borse da trasporto.

Il giorno 10 giugno 2026 alle ore 18.00, il MuBAq Museo dei Bambini L’Aquila darà inizio alla sesta edizione di Seminiamo Arte.

La manifestazione culturale rientra nel programma dell’Aquila Capitale italiana della Cultura 2026 ed è sostenuta e promossa dal Comune dell’Aquila.

Il primo progetto in calendario si intitola "adolescère", è curato da Wind Mill ed è realizzato in collaborazione con il Women Visual Artists Database.

L'iniziativa analizza l'adolescenza come fase di cambiamento fisico e psicologico nel percorso di ogni donna.

Le artiste del database internazionale sono state invitate a elaborare opere su carta e testi partendo da vissuti, emozioni e ricordi personali legati a questo specifico periodo.

L'esposizione complessiva delinea una storia femminile incentrata sui conflitti interiori e sulla trasformazione corporea.

La mostra è strutturata per itinerare in diverse città e nazioni, dove favorirà talk, performance e interazioni, rivolgendosi in particolare agli adolescenti.

A conclusione dell'evento, la raccolta di immagini e testi confluirà in un libro d'artista destinato a un'istituzione pubblica, stampato anche in formato digitale e scaricabile gratuitamente dal sito dell'Associazione Wind Mill no profit.

La rassegna Seminiamo Arte è nata nel 2021 nel Villaggio di San Lorenzo, sede del MuBAq, dove risiedono gli abitanti trasferiti dal borgo di Fossa dopo il sisma.

La direzione è affidata a Lea Contestabile e Antonio Gasbarrini, i quali collaborano con critici, storici dell’arte, istituzioni e associazioni.

Il progetto mira alla rigenerazione urbana e alla partecipazione della comunità per recuperare spazi e trasformarli in luoghi vitali.

Per l'anno 2026, l'evento include differenti sezioni, tra cui Arte e Natura, Arte e Spiritualità, Arte Pubblica, Arte Relazionale, Residenze d’Artista, Workshop e laboratori.

Le attività si svolgeranno in sedi multiple, quali il Convento di S. Angelo d’Ocre, il Monastero di S. Basilio, l’Orto botanico di S. Maria di Collemaggio, Palazzo Camponeschi, Palazzo Carlo Benedetti, il Convento di Santa Caterina, Palazzo Spaventa, il Palazzetto dei Nobili con l’area verde della Fontana Luminosa e la One Gallery.

Il 22 maggio 2026 è stata presentata la nuova stagione di Villa Vittoria Cultura, che propone un calendario di appuntamenti estivi attivi fino al 30 settembre 2026.

La rassegna, giunta al suo sesto anno di attività con un bilancio di 170 eventi complessivi già realizzati, si avvale della collaborazione storica con Firenze Fiera e con la Fondazione Spadolini - Nuova Antologia Ets.

Il progetto ha ottenuto il patrocinio istituzionale della Regione Toscana, del Comune di Firenze e della Città Metropolitana, configurandosi come un laboratorio finalizzato al dibattito multidisciplinare su temi che spaziano dal Medioevo all'epoca contemporanea.

L'apertura ufficiale della stagione è programmata per mercoledì 27 maggio alle ore 18:15 con la presentazione del volume di Vannino Chiti dal titolo "La democrazia sopravviverà a questo secolo?" (Casa Editrice I libri di Mompracem).

All'incontro inaugurale prenderanno parte il presidente di Villa Vittoria Cultura Giovanni Fittante, il presidente di Firenze Fiera Lorenzo Becattini e il presidente della Fondazione Spadolini Cosimo Ceccuti.

Sono inoltre previsti gli interventi dell'assessora alla Cultura della Regione Toscana Cristina Manetti e di Padre Bernardo Gianni, abate della Basilica di San Miniato.

Il programma dei mesi successivi vedrà la partecipazione di numerosi relatori, tra cui Giovanna Dolfi, Lorenzo Conti Lapi, Carlo Conti, Marco Del Panta, Giovanni Tosco, Gianpaolo Cionini, Alessandro Sarti e il presidente della Regione Toscana Eugenio Giani.

Tra le iniziative specifiche inserite in calendario, la Fondazione Spadolini Nuova Antologia presenterà in anteprima a Villa Vittoria i due fascicoli estivi della propria rivista trimestrale, edita da Polistampa da 161 anni: il numero di aprile-giugno e quello di luglio-settembre, alla presenza del direttore, dell'editore e di alcuni degli autori dei testi.

Il 25 maggio 2026, presso lo Spazio Sintesi di Palermo, situato in via Principe di Belmonte 26, si terrà il debutto espositivo del pittore Daniele Mazzoleni con la mostra personale intitolata "[A]MARE".

L'esposizione, curata da Stefania Morici, rimarrà aperta al pubblico fino al 26 giugno 2026.

L'evento di inaugurazione è fissato per il 25 maggio alle ore 18:30 e sarà accompagnato dal concerto del Giuseppe Milici Quartet, formazione composta da Giuseppe Milici all'armonica, Antonio Zarcone al pianoforte, Marco Gaudio al basso e Simone Ruolo alla batteria.

La produzione artistica di Mazzoleni, nato a Milano nel 1970, si focalizza sulla relazione tra l'essere umano e l'elemento idrico, combinando influenze dell'estetica Pop con stilemi del fotorealismo.

Attraverso l'impiego di una tecnica basata su resina e acrilico, l'autore rappresenta elementi della vita balneare quotidiana quali cabine, ombrelloni, sdraio e bagnanti, visibili in lavori come "Le spiagge" o "Synchro Water Ballet".

La stesura della resina consente di ottenere una resa nitida delle composizioni, richiamando idealmente la precisione delle marine di Gerhard Richter, ma distanziandosi dal suo tipico effetto sfocato per cristallizzare l'immagine e renderla tangibile.

I quadri presentati in mostra, tra cui figurano pezzi unici come "Aquarama in Rada" e opere focalizzate sulla Pescheria di Palermo o sui Fenicotteri Rosa, affrontano il tema della fragilità degli ecosistemi marini, con particolare riferimento alle criticità ambientali del Mar Tirreno.

Secondo quanto dichiarato dal presidente della Settimana delle Culture, Giorgio Filippone, il progetto espositivo consolida la collaborazione con la curatrice Morici e si avvale della sinergia con Rosa Vetrano e Ninni Fiore, ideatori e proprietari dello Spazio Sintesi, una struttura derivata dal recupero di un sito di archeologia industriale.

L'iniziativa gode del patrocinio del Comune di Palermo e del supporto dell'associazione Settimana delle Culture di Palermo.

La collezione artistica degli Horti dell’Almo Collegio Borromeo di Pavia, situati in viale Lungo Ticino Sforza 46, si arricchisce con l'ingresso permanente della scultura monumentale "Origine" (2019), opera dell'artista Maria Cristina Carlini.

L'installazione, concessa in comodato d’uso tramite la Fondazione Maria Cristina Carlini ETS, è stata collocata vicino all’ingresso urbano del parco, in una posizione d'incontro tra l’asse principale del cardo e il sentiero verso l’Orto degli Aromi.

Nelle immediate vicinanze si trova anche l’area archeologica con i resti della Chiesa di San Marco in Monte Bertone del XII secolo, oggetto di scavi con l'Università di Pavia.

L'inaugurazione ufficiale si terrà domenica 21 giugno 2026 alle ore 16:00, con la partecipazione della scultrice, del critico d’arte contemporanea Marco Eugenio Di Giandomenico (direttore artistico della Fondazione Carlini) e di Alberto Lolli, rettore del Collegio e direttore degli Horti.

Il momento inaugurale fa parte di "Horti in Estate", una rassegna culturale, laboratoriale e musicale in programma dal 19 al 21 giugno.

L'opera si compone di sette colonne policrome in grès lavorate a tecnica mista, con altezze variabili da 230 a 340 centimetri e una base di 230 per 150 centimetri.

La struttura verticale è formata da dischi ceramici modellati singolarmente, i quali, attraverso i materiali naturali e le variazioni cromatiche della superficie, richiamano una dimensione ancestrale incentrata sul valore della memoria.

Maria Cristina Carlini, attiva dagli anni Settanta, ha sviluppato un percorso focalizzato sull'uso di grès, ferro, acciaio corten e legno di recupero.

Nel corso del 2026 le sue produzioni sono state selezionate per SUSTART alla Camera dei Deputati a Roma, e dal 9 luglio al 30 agosto saranno esposte a Palazzo Reale a Milano nella mostra “Materie viventi”.

Gli Horti del Collegio Borromeo, gestiti dalla Fondazione Horti ETS come oasi naturalistica e progetto di inclusione sociale, includono già nel proprio percorso espositivo all'aperto installazioni di autori nazionali e internazionali come Kounellis, Pomodoro e Staccioli. L'ingresso al parco è gratuito.

Il Ministero della Cultura ha annunciato l’apertura della mostra “Troia e Roma. Miti, leggende, storie del Mediterraneo antico”, che si terrà dal 12 giugno al 18 ottobre 2026 (con la programmazione generale che si estenderà da giugno a novembre 2026) presso il Parco archeologico del Colosseo.

L’iniziativa è il risultato dell'accordo bilaterale siglato a Roma nell’aprile 2025 tra il Ministro della Cultura italiano, Alessandro Giuli, e il Ministro della Cultura e del Turismo della Repubblica di Turchia, Mehmet Nuri Ersoy.

A questa intesa è seguita, nel dicembre 2025, la firma di un accordo tecnico specifico da parte di Alfonsina Russo, Capo Dipartimento per la valorizzazione del patrimonio culturale, e Simone Quilici, Direttore del Parco archeologico del Colosseo, presso la Direzione generale dei Beni culturali e dei Musei del Ministero turco.

Promossa in linea con le azioni del Piano Mattei per l’Africa e il Mediterraneo, la mostra si configura come un'operazione di diplomazia culturale per consolidare i rapporti tra Italia e Turchia, puntando sulla valorizzazione del patrimonio storico e archeologico come base per lo sviluppo sostenibile e il turismo di qualità.

Il progetto espositivo intende ricollocare al centro del dibattito scientifico la complessità storica del sito di Troia, superandone la percezione esclusivamente mitologica e mettendone in luce le connessioni con le origini di Roma.

Il percorso espositivo si compone di oltre 300 reperti provenienti dai principali musei italiani e dal sito di Troia.

Grazie alla collaborazione del Ministero turco, sono più di 220 le opere concesse in prestito da 19 musei della Turchia, 50 delle quali vengono esposte per la prima volta al pubblico italiano.

Ad accogliere i visitatori all'inizio del percorso è installata una replica monumentale del Cavallo di Troia, che introduce a un itinerario strutturato su un doppio binario, letterario e archeologico, volto a confrontare i dati delle fonti scritte con le evidenze materiali raccolte in circa tre millenni di civiltà anatolica e italica.

L'esposizione è suddivisa in quattro sezioni tematiche principali:

Prima sezione: è dedicata alla ricostruzione storica, archeologica e topografica del sito di Troia tramite i reperti dei musei turchi, offrendo inoltre un approfondimento sul mondo ittita e sulle realtà culturali dell'Anatolia nel III e II millennio a.C.

Seconda sezione: si focalizza sulla Guerra di Troia narrata dal punto di vista dei Troiani, esaminando i risvolti filologici e antropologici della tradizione epica legata a Omero, per poi concludersi con la caduta della città (Ilioupersis) e l'inizio della diaspora guidata da Enea.

Terza sezione: ripercorre il viaggio di Enea basandosi sulle fonti letterarie, da Stesicoro a Virgilio, e sui ritrovamenti archeologici. Viene data rilevanza ai siti dell'Italia meridionale, della Sicilia e del Lazio interessati dal passaggio dell'eroe, integrando il quadro con una ricostruzione storica del Lazio tra il XII e il IX secolo a.C.

Quarta sezione: analizza il mito di Romolo e la fondazione di Roma, esaminando il contesto della Roma arcaica e il processo ideologico e politico attraverso il quale i Romani strutturarono la propria discendenza troiana. La sezione si chiude con un focus sull'età augustea, sulla figura di Virgilio e sulla canonizzazione dell'Eneide.

Attraverso l'esame di figure chiave dei poemi epici e della storia antica - tra cui Paride, Elena, Priamo, Ecuba, Cassandra, Ettore, Agamennone, Menelao, Achille, Patroclo, Enea, Lavinia, Ascanio e Romolo - la mostra offre una rilettura critica della memoria del Mediterraneo.

Il progetto, coordinato dal Dipartimento per la valorizzazione del patrimonio culturale, include anche programmi di ricerca e disseminazione scientifica volti a rafforzare la cooperazione e lo scambio di competenze tra i ricercatori dei due Paesi.