Dall’8 al 10 maggio 2026, il Cinema Nuovo Sacher di Roma ospita la XXI edizione di Immaginaria - International Film Festival of Lesbians & Other Rebellious Women.

La manifestazione, dedicata alla memoria dell'attivista e teorica Edda Billi scomparsa nel 2026, si propone come spazio di visibilità per produzioni indipendenti internazionali che affrontano temi quali l'identità, la maternità, l'omogenitorialità e gli spazi comunitari di resistenza.

La testimonial di quest'anno è Federica Rosellini, regista e interprete teatrale.

Il programma cinematografico si apre con la proiezione di When Night is Falling (1995) di Patricia Rozema, presentato in una versione restaurata in 4K.

La selezione dei lungometraggi prosegue con Hot Milk di Rebecca Lenkiewicz, che esplora il rapporto madre-figlia e la scoperta della libertà in Spagna, e il film francese Des preuves d'amour di Alice Douard, incentrato sulle battaglie legali legate al riconoscimento dei figli per le madri non biologiche.

Completa la sezione la commedia pakistano-canadese The Queen of My Dreams di Fawzia Mirza, focalizzata sul confronto tra diverse generazioni e culture.

La sezione documentari approfondisce il tema della memoria collettiva attraverso opere come A Culinary Uprising: The Story of Bloodroot di Annie Laurie Medonis, dedicato a uno storico spazio di resistenza femminista nel Connecticut, e Sally di Deborah Craig, ritratto dell'attivista statunitense Sally Gerheart.

Un approccio differente è offerto dal documentario canadese Bulletproof di Regan Latimer, un'analisi critica sull'influenza delle serie TV nell'immaginario LGBTQ+.

Il festival riserva inoltre un'ampia sezione ai cortometraggi, con quindici opere provenienti da diversi continenti, di cui quattro in anteprima italiana.

A corredo delle proiezioni, il panel "Senza chiedere il permesso" analizzerà lo sguardo femminile nel cortometraggio italiano contemporaneo con il contributo di diverse registe e dell'attrice Dharma Mangia Woods.

Sotto il claim The Power of Love, inteso come atto politico radicale e forza trasformatrice, la manifestazione invita alla riflessione sul cinema come strumento di autodeterminazione.

L'accesso agli eventi richiede il tesseramento 2026 all'Associazione Culturale Visibilia APS.

Presso il Cinema Adriano di Roma si è svolto l’ultimo appuntamento annuale di "Cinema, Storia & Società – Dentro l’immagine", iniziativa volta a connettere il mondo della scuola con l'industria cinematografica.

L'incontro ha visto la partecipazione del regista e sceneggiatore Tommaso Renzoni, insieme agli attori Alice Lupparelli, Adriano Moretti e Alice Maselli, i quali hanno presentato a circa 400 studenti delle scuole di Roma e del Lazio il film Notte prima degli esami 3.0.

L'opera, che segna l'esordio alla regia di Renzoni, è stata scritta in collaborazione con Fausto Brizzi e distribuita nelle sale a partire dal mese di marzo da 01 Distribution.

All'evento è intervenuto Enrico Bufalini, Direttore Cinema, Documentaristica e Archivio Luce Cinecittà, il quale ha ribadito il ruolo di Luce Cinecittà nella formazione dei giovani e ha invitato i presenti a visitare gli storici studi cinematografici per approfondire le tecniche e la storia del settore.

Il film vanta un cast composto, tra gli altri, da Sabrina Ferilli, Sebastiano Somma, Gian Marco Tognazzi e Antonello Venditti nel ruolo di se stesso. La colonna sonora, curata da Bruno Zambrini, include il brano originale Le brave ragazze di Ditonellapiaga e il classico Notte prima degli esami di Venditti.

La trama segue un gruppo di liceali romani alla vigilia della maturità, impegnati ad affrontare il passaggio all'età adulta tra amicizie, tradimenti e un viaggio verso Macerata.

Il progetto "Cinema, Storia & Società" è promosso dalla Regione Lazio e da Roma Capitale, in partenariato con enti quali Giornate degli Autori, Roma Lazio Film Commission e Cinecittà.

Il percorso intende utilizzare il linguaggio del cinema come strumento per ripercorrere il Novecento e analizzare le complessità della società odierna, offrendo agli studenti uno sguardo critico sulle dinamiche del mondo visibile e su quelle più profonde fatte di memorie e pregiudizi.

Dal 26 al 31 maggio 2026, il quartiere Trastevere a Roma ospita la quarta edizione di UnArchive Found Footage Fest.

Diretto da Marco Bertozzi e Alina Marazzi e prodotto dall’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, l'evento si propone come spazio critico per riflettere sul rapporto tra società, memoria e narrazioni del presente attraverso il riutilizzo di materiali audiovisivi.

L’immagine ufficiale, curata da Gianluca Abbate, richiama i dispositivi del precinema e il concetto di circolazione infinita dei documenti d'archivio.

La giuria del concorso internazionale di quest'anno include i registi Pietro Marcello e Adele Tulli insieme a Guillaume Lafleur della cineteca del Québec.

Una delle novità principali è la prima edizione di UnArchive Forum, uno spazio di confronto per gli attori della filiera volto a superare la separazione tra conservazione e produzione.

Il Forum ospiterà le sezioni Pitching the archive, condotta da Rossella Catanese, e Project amplifier, affidata a Eyal Sivan.

Completa il programma l'iniziativa Riuso di Classe, dedicata ai cortometraggi realizzati dalle scuole di cinema. L'intero calendario sarà presentato ufficialmente il 30 aprile 2026 presso la Real Academia de España.

Venerdì 8 maggio 2026, il Festival Internazionale della Cinematografia Sociale Tulipani di Seta Nera ospiterà la proiezione fuori concorso del documentario Giulio Regeni – Tutto il male del mondo.

L’evento, inserito nella programmazione della rassegna che si svolgerà dal 7 al 10 maggio presso il The Space Cinema Moderno di Roma, intende mantenere alta l'attenzione sulla vicenda del ricercatore italiano ucciso al Cairo nel 2016.

L'opera, diretta da Simone Manetti, è stata prodotta da Ganesh Produzioni e Fandango in collaborazione con diverse realtà, tra cui Sky e Rai.

In occasione della presentazione, verrà conferito un riconoscimento al regista, agli autori Emanuele Cava e Matteo Billi e ai produttori.

Il premio, consegnato dal direttore della sezione documentari Christian Carmosino Mereu, intende valorizzare un lavoro che unisce il linguaggio cinematografico all'impegno civile.

La proiezione si inserisce in un percorso di distribuzione che ha già visto il film ottenere il Nastro della Legalità e registrare numerose presenze nelle sale italiane e sui broadcaster nazionali.

Il documentario ricostruisce le tappe del sequestro, delle torture e del ritrovamento del corpo di Regeni, avvenuto il 3 febbraio 2016. Attraverso testimonianze della famiglia e dell’avvocata Alessandra Ballerini, il lungometraggio affronta le omissioni e le responsabilità emerse nel tempo. Per la prima volta, i genitori Claudio Regeni e Paola Deffendi intervengono direttamente per descrivere la loro ricerca della verità, contestualizzata in un quadro politico internazionale complesso.

L'opera approfondisce inoltre l’iter giudiziario che ha condotto all'apertura del processo contro quattro agenti della National Security egiziana.

Il procedimento, iniziato nella primavera del 2024, è attualmente in corso e si stima possa giungere a una sentenza entro la fine del 2026.

La scelta di presentare il film al festival capitolino viene definita dalla presidenza della manifestazione come un atto di consapevolezza culturale volto a non ignorare una questione ancora priva di una risoluzione definitiva.

Il Festival Tulipani di Seta Nera, nato su idea di Paola Tassone e realizzato dall’associazione "Università Cerca Lavoro", gode di numerosi patrocini istituzionali, tra cui la Presidenza del Consiglio dei Ministri e il Ministero della Cultura.

La manifestazione prosegue il suo obiettivo di promuovere la tutela dei diritti e la cultura dell’inclusione attraverso il cinema sociale, utilizzando la storia di Giulio Regeni come contributo alla memoria collettiva necessaria per il Paese.

Dal 13 al 17 aprile 2026 si svolge la seconda edizione di “Lazio Terra di Cinema Days”, un progetto finalizzato a incentivare la frequentazione delle sale cinematografiche attraverso un biglietto speciale dal costo di 2,50 euro.

L’iniziativa è promossa dalla Regione Lazio e dalla Fondazione Roma Lazio Film Commission, in collaborazione con ANEC Lazio, e permette agli spettatori di accedere a tutti i film aderenti in programmazione nelle strutture coinvolte.

Il progetto presenta un’articolazione diffusa sul territorio regionale, interessando 53 sale cinematografiche per un totale di 274 schermi.

La rete coinvolta non comprende solo i grandi centri urbani, ma si estende a realtà di dimensioni contenute e contesti periferici, dove il cinema svolge un ruolo di presidio socio-culturale.

Secondo Mario Luciano Crea, Presidente della Commissione Cultura della Regione Lazio, l'iniziativa si inserisce in una programmazione di investimenti strutturali che abbracciano l'intera filiera produttiva, dalla scrittura alla distribuzione delle opere.

L'obiettivo principale dell'operazione è rafforzare il legame tra il pubblico e l'esperienza della visione collettiva su grande schermo.

Lorenza Lei, AD della Fondazione Roma Lazio Film Commission, ha sottolineato come il prezzo ridotto rappresenti un supporto concreto per le famiglie e per gli esercenti, sostenendo l'anello finale dell'industria audiovisiva.

Anche il Presidente di ANEC Lazio, Leandro Pesci, ha evidenziato l'importanza di rendere il cinema accessibile a tutti, inclusi gli abitanti delle aree più svantaggiate.

L'iniziativa giunge in un periodo in cui, come rilevato da Paolo Orlando dell'Anica, il pubblico ha mostrato di privilegiare la fruizione in sala rispetto ad altre forme di intrattenimento.

Durante i cinque giorni della manifestazione, il Lazio si trasforma in un circuito cinematografico coordinato, con lo scopo di sostenere la competitività del sistema regionale e rilanciare il ruolo sociale dei cinema come luoghi di partecipazione e aggregazione culturale contemporanea.

In coincidenza con il rinnovato interesse per l'immaginario di Oz, Gremese Editore ha pubblica nei primi giorni di aprile il volume "Il mago di Oz" di Gabriele Marcello.

L'opera si inserisce nella collana “I migliori film della nostra vita”, diretta da Enrico Giacovelli, che dal 2017 approfondisce i capolavori del cinema internazionale attraverso un approccio che unisce rigore nei contenuti e accessibilità stilistica.

Il saggio di Marcello esplora le zone d'ombra e le contraddizioni che si celano dietro l'estetica Technicolor della pellicola del 1939.

L'autore analizza una lavorazione definita tormentata, caratterizzata dal susseguirsi di diversi registi e sceneggiatori, rileggendo il film come una parabola dell'America degli anni Trenta e delle dinamiche proprie del sistema hollywoodiano dell'epoca.

Il testo affronta molteplici livelli di lettura, dalla fragilità di Judy Garland alle interpretazioni di natura politica e queer, evidenziando come anche le imperfezioni abbiano contribuito alla persistenza dell'opera nella memoria collettiva.

Il tema del "ritorno a casa" viene reinterpretato come una riflessione su concetti quali identità, desiderio e disincanto, mantenendo una connessione con il presente.

Strutturato secondo il modello della collana, il libro include una scheda tecnica, un’analisi sequenza per sequenza, approfondimenti critici e materiali d’archivio, oltre a un apparato iconografico dedicato.

Gabriele Marcello, sceneggiatore e docente di Storia del cinema presso la Roma Film Academy, mette a disposizione la propria esperienza nel settore editoriale e accademico per offrire uno strumento di studio rivolto sia agli esperti sia agli appassionati di cinema.

Il Festival Internazionale della Cinematografia Sociale Tulipani di Seta Nera giunge alla sua diciannovesima edizione, confermandosi un osservatorio sulle diversità e le trasformazioni culturali.

La manifestazione si svolgerà dal 7 al 10 maggio 2026 presso il The Space Cinema Moderno di Roma, proponendo quattro giorni di proiezioni e incontri dedicati all'inclusione e alla valorizzazione dell'esperienza umana nelle sue molteplici sfaccettature.

L'evento, presieduto da Diego Righini su idea della direttrice artistica Paola Tassone, si avvale per quest'anno dei testimonial Antonia Liskova e Alessio Vassallo.

I temi al centro della rassegna spaziano dalla salute alla disabilità, includendo bullismo, stereotipi di genere, ambiente, tecnologia, lavoro, legalità e conflitti bellici.

L'obiettivo dichiarato è quello di promuovere una narrazione consapevole delle fragilità fisiche e psicologiche. L'edizione corrente ha registrato un'ampia partecipazione internazionale con 540 opere iscritte, suddivise in 400 cortometraggi, 80 documentari e 60 #socialclip.

La selezione ufficiale conta 105 opere che resteranno disponibili sulla piattaforma digitale "Cinema sociale e sostenibile" fino alla conclusione del festival.

Il pubblico potrà partecipare attivamente alla selezione: le cinque opere più visualizzate per ogni categoria accederanno alla fase finale del Premio Sorriso Rai Cinema Channel.

Le votazioni online rimarranno aperte fino a mezzogiorno del 30 aprile. Per la prima volta, grazie a un accordo con Rai Cinema, tutte le opere selezionate saranno fruibili anche su RaiPlay.

Nel dettaglio, la sezione Cortometraggi presenta 70 titoli, con una prevalenza di produzioni provenienti dal Lazio.

La categoria Documentari, curata da Christian Carmosino Mereu, include 17 opere che documentano diverse realtà territoriali italiane e internazionali.

La sezione #Socialclip, diretta da Igor Righetti, raccoglie 18 filmati che utilizzano i nuovi linguaggi digitali per la comunicazione sociale, con una significativa presenza di produzioni lombarde.

L'iniziativa è realizzata dall’associazione "Università Cerca Lavoro" e gode del patrocinio di numerose istituzioni, tra cui la Presidenza del Consiglio dei Ministri, il Ministero della Cultura e il Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali.

Collaborano al progetto diversi partner culturali e sociali, tra cui Unicef Italia e Inail, oltre al supporto tecnico e distributivo delle diverse divisioni Rai coinvolte nella promozione della sostenibilità e dell'utilità pubblica.

Il secondo appuntamento della stagione “Nexo Studios La Grande Arte al Cinema” sarà dedicato alla figura di Lucio Fontana.

Nei giorni 25, 26 e 27 maggio arriverà nelle sale italiane il film-documentario LUCIO FONTANA, THE FINAL CUT, prodotto da Good Day Films e Nexo Studios con la regia di Andrea Bettinetti.

Il racconto, affidato alla voce narrante di Miriam Leone, si avvale della collaborazione della Fondazione Lucio Fontana per offrire una ricostruzione completa del percorso dell'artista nato a Rosario, in Argentina, nel 1899.

La narrazione esplora l'evoluzione creativa di Fontana, dalle sculture e ceramiche del primo periodo argentino fino ai celebri "buchi" e "tagli" che hanno ridefinito i concetti di spazio e materia nel dopoguerra milanese.

Il documentario utilizza materiali d'archivio, in parte inediti, e riprese effettuate nei luoghi significativi della sua vita, come lo studio di Comabbio dove morì nel 1968, la Scuola di Belle Arti di Buenos Aires e i principali musei del Nord Europa e degli Stati Uniti.

Il lungometraggio integra testimonianze di artisti contemporanei come Antony Gormley, Carsten Holler e Doug Wheeler, oltre ai ricordi di chi conobbe Fontana personalmente, tra cui Michelangelo Pistoletto e Heinz Mack.

Il contributo di esperti quali Luca Massimo Barbero e l'architetto Norman Foster permette inoltre di approfondire il rapporto tra il gesto artistico di Fontana e discipline come la fisica, l'architettura e la tecnologia.

Le prevendite per le proiezioni inizieranno il 23 aprile sul sito ufficiale del distributore.

TAP Air Portugal ha ufficialmente aperto le candidature per la terza edizione dell’Altitude Film Fest, il concorso cinematografico che prevede la proiezione di cortometraggi a bordo dei propri aeromobili.

Gli autori possono presentare le proprie opere fino al 30 aprile, pagando una quota di iscrizione di dieci euro.

I lavori dovranno essere realizzati in parte in territorio portoghese o valorizzare la cultura del Paese.

Le categorie in concorso includono Fiction e Documentario, a cui si aggiunge per il 2026 una sezione dedicata agli studenti.

Dieci film per ciascuna categoria Fiction e Documentario saranno selezionati per la proiezione sui voli nei mesi di settembre e ottobre.

I passeggeri esprimeranno le proprie preferenze, che incideranno per il 60% sul punteggio finale, mentre il restante 40% sarà stabilito da una giuria di settore.

I vincitori saranno proclamati il 5 novembre a Lisbona, durante la Giornata Mondiale del Cinema.

In palio premi in viaggi sul network TAP: 1.500 euro per i primi classificati nelle categorie Fiction e Documentario e 1.000 euro per il miglior progetto studentesco.