Da mercoledì 9 a sabato 19 settembre si svolge a Reggio Emilia la sedicesima edizione del Dinamico Festival, un progetto curato da Dinamica Associazione di Promozione Sociale.

La manifestazione coinvolge ottanta artisti internazionali e quattordici compagnie per un totale di quindici spettacoli e cinquantaquattro repliche.

L'evento animerà quattro spazi urbani: il Parco del Popolo, il Teatro Cavallerizza, il Teatro Piccolo Orologio e le Reggiane Parco Innovazione, che per la prima volta accoglieranno uno chapiteau.

La direttrice artistica Elena Burani ha annunciato l'allestimento dello spettacolo “Hourvari” della compagnia francese Rasposo, in programma dal 10 al 12 settembre grazie alla collaborazione con la Fondazione I Teatri di Reggio Emilia.

Per collegare il Parco del Popolo con le Reggiane Parco Innovazione verranno organizzate navette ciclopedonali in partnership con la Rete Animali Intelligenti.

Il programma artistico include l'anteprima nazionale dello spettacolo “Solo” di Pepijn Ronaldo della compagnia belga Circus Ronaldo, inserito in calendario il 10 settembre con il supporto di Fuori Asse Festival, Flic Scuola di Circo e Circolando Festival.

Tra le otto formazioni italiane figurano la compagnia Circo Paniko con lo spettacolo “Euphon” e la performer Martina Soragna, che il 19 settembre presenterà la residenza artistica “La Gabbia” al Teatro Piccolo Orologio.

La proposta del festival comprende otto momenti musicali, incontri culturali, laboratori, mercatini artigianali e un'area ristoro con alimenti biologici.

La struttura organizzativa avvale del lavoro di cinquanta persone tra staff e volontari, avvalendosi del contributo del Ministero della Cultura, della Regione Emilia-Romagna, del Comune di Reggio Emilia e della Fondazione Manodori, affiancati dai main sponsor Iren, Conad e Coopservice.

Dall'11 al 26 settembre la Certosa di Firenze ospiterà la quinta edizione di FilArmonia, rassegna curata dall'Orchestra Filarmonica di Firenze – La Filharmonie, guidata dal Maestro Nima Keshavarzi e giunta a dieci anni di attività.

Ideato da Paolo Cognetti, il cartellone di quest'anno propone nove appuntamenti ed è dedicato "Per l'Iran", intendendo la musica come un esercizio di ascolto, memoria e contrapposizione alla violenza.

Il programma comprende otto concerti con giovani talenti e interpreti internazionali, oltre a una conferenza il 15 settembre con Dario Squilloni e Alberto Batisti incentrata sul rapporto tra mito, psicanalisi e musica da Freud, Jung e Sabina Spielrein fino a Wagner.

L'apertura dell'11 settembre, intitolata "Respiro", vedrà protagonista la nuova Direttrice Artistica e pianista Costanza Principe con brani di Janacek, Liszt, Messiaen e Schumann.

Seguiranno l'esibizione della diciottenne pianista Lisi Namchevadze il 13 settembre ("Sguardo"), il concerto di Marlene Fuochi il 16 settembre ("Soglia") e lo spettacolo "Madre" di Letizia Fuochi con Francesco Cusumano il 18 settembre, basato su testi di Erri De Luca e musiche di Fabrizio De André.

Il 20 settembre Dimitri Betti e la Cappella Semifonti proporranno canti tradizionali in "Esodo", mentre il 22 settembre Ferdinando Romano presenterà la performance elettronica "Algoritmo".

Il 23 settembre il Duo Dragonfly (Danusha Waskiewicz e Naomi Berrill) presenterà l'album "Nymph".

La rassegna si chiuderà il 26 settembre con "Metamorfosi", concerto eseguito dagli archi dell'orchestra diretti da Nima Keshavarzi con musiche di Strauss, Britten e Vaughan Williams.

La Florence Biennale ha comunicato i primi nomi dei Guest of Honour confermati per la XVI edizione, che si terrà dal 23 al 31 ottobre 2027 presso la Fortezza da Basso a Firenze, coincidendo con il trentennale della manifestazione.

Il tema curatoriale scelto, intitolato Beyond the Sense of Time – Memory, Caducity and Eternity in Contemporary Art and Design, propone una riflessione articolata sulle dimensioni della memoria, della caducità e dell'eternità nell'arte e nel design contemporanei.

Tra i principali ospiti figura l'artista urbano australiano Stormie Mills, noto per il progetto di arte pubblica The Lost Giant realizzato nel 2018 in collaborazione con il Comune di Firenze e poi ripristinato in seguito a un danneggiamento.

Per l'appuntamento del 2027, Mills sta sviluppando un progetto espositivo concepito in relazione al tema dell'edizione.

Parteciperanno inoltre gli artisti iraniani Partin Bastan e Marjan Najafi, autori del progetto I Am Mahsa. Women, Life, Freedom presentato nel 2023, la cui opera in bronzo raffigurante Mahsa Amini è stata collocata a palazzo Guadagni Strozzi Sacrati.

Tra le presenze confermate vi è anche la regista Teresa Mular, che proporrà una versione rimontata della sua trilogia cinetematografica On the Wings of Time.

In preparazione all'evento del 2027, l'organizzazione ha predisposto una serie di iniziative per l'anno 2026 mirate a connettere la produzione artistica con il tessuto urbano.

Dal 18 settembre al 4 novembre 2026, presso The Social Hub Florence, si terrà la mostra personale di Stefano Alvino.

L'esposizione raccoglierà la tela Il Demone Alichino, il dipinto Bergaraffa, nuove serigrafie su plexiglass e articoli ispirati al suo linguaggio visivo.

Questa collaborazione fa seguito alla mostra On Time di Chiara Zhu, vincitrice del terzo premio per il Design nel 2025 e autrice della grafica ufficiale per la XVI edizione.

Parallelamente, la Biennale promuove il progetto Art Suite in collaborazione con l'Anglo American Hotel Florence – Curio Collection by Hilton, volto all'inserimento di opere d'arte all'interno degli spazi ricettivi.

La prima fase, dal 9 settembre al 10 ottobre 2026, vedrà protagonista l'artista ungherese Flora Borsi con la serie fotografica Animeyed.

Successivamente, dal 16 ottobre al 14 novembre 2026, la struttura ospiterà la mostra personale di Viktoria Andreeva, vincitrice dell'International Open Call Competition – Photography Award nel 2023, la cui produzione fotografica è stata impiegata per l'immagine coordinata della XIV edizione.

Mercoledì 5 agosto alle 21, il Teatro Giuseppe Di Stefano di Trapani ospita il Sicily Jazz Concert.

L'evento richiama il legame tra la Sicilia e l'origine del jazz, ricordando come nel 1917 il primo disco del genere fu inciso dalla Original Dixieland Jass Band, guidata dal trombettista Nick La Rocca, originario di Salaparuta.

La serata segna l'esordio ufficiale della L.P.F. - Lino Patruno Foundation, la cui sede amministrativa è situata a Trapani.

La fondazione nasce con lo scopo di tutelare la memoria delle radici siciliane di questo genere musicale e promuovere il patrimonio culturale regionale.

Sul palco si esibiscono Lino Patruno alla chitarra, banjo e voce, e il violinista Mauro Carpi, accompagnati dalla formazione denominata Friends.

Il gruppo comprende Fabio Crescente al contrabbasso, Gianluca Galvani alla tromba, Calogero Marrali alla batteria e Antonella Parnasso alla voce. Il repertorio spazia dal jazz delle origini allo swing, intervallato da brevi interventi narrativi.

Nel corso dello spettacolo sono previsti collegamenti in videoconferenza con Renzo Arbore e con Franco Nero, vicepresidente della fondazione.

L'evento è organizzato in collaborazione con l'Ente Luglio Musicale Trapanese, la Città di Trapani e l'Assessorato regionale del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo, con WestSicily TV in veste di media partner.

Sabato 10 ottobre, alle ore 21:15, il Gran Teatro Geox di Padova ospiterà il concerto di Amii Stewart, evento che farà da anteprima alla ventottesima edizione del Padova Jazz Festival.

La manifestazione principale si svolgerà dal 22 ottobre all'8 novembre 2026, mentre le prevendite per la serata di apertura risultano già attive.

L'artista statunitense, affiancata sul palco dai musicisti Paolo Paracchini (basso), Dario Tanghetti (percussioni), Riccardo del Togno (tastiere), Giuseppe Tringali (batteria) e Jeanne Hadley (chitarra e cori), proporrà uno spettacolo volto a ripercorrere i momenti principali della propria carriera.

La scaletta includerà celebri brani del suo repertorio come Knock on Wood, Friends, Try Love, Grazie perché e Love Ain't No Toy, oltre a pezzi recenti quali Mama, Funk e il singolo Grace.

Nel corso della serata verranno presentate anche rielaborazioni di brani di altri autori, tra cui Ain't Nobody di Chaka Khan, Use Me di Bill Withers, Sexual Healing di Marvin Gaye e I Wanna Be Your Lover di Prince.

L'esecuzione musicale sarà intervallata da momenti narrativi in cui l'artista condividerà aneddoti personali e professionali, legati anche alla collaborazione con Mike Francis e al rapporto con il Maestro Ennio Morricone.

L'evento è organizzato dall'Associazione Culturale Miles, presieduta da Gabriella Piccolo Casiraghi, insieme all'Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Padova e all'Assessorato alla Cultura della Regione Veneto, con il supporto di Bosco Costruzioni, Volksbank e del Ministero della Cultura.

Venerdì 24 luglio 2026, alle ore 21:00, l'Arena del Teatro Tor Bella Monaca di Roma ospiterà la rappresentazione di SHAKESPEARE ÆNIGMA - La prima incarnazione di John Florio.

Lo spettacolo, inserito nella programmazione del TorBellaMonaca TeatroFestival, è scritto e diretto da Stefano Reali, il quale calcherà il palcoscenico in veste di interprete insieme a Giusy Frallonardo, con la partecipazione di Marco Simeoli.

La produzione è tratta dall'omonimo romanzo storico dell'autore che, nel corso del 2025, si è posizionato tra i dodici titoli di narrativa storica maggiormente venduti sul territorio italiano.

Il testo teatrale costituisce la sintesi di un lavoro di indagine iniziato oltre quarant'anni fa da Reali, stimolato inizialmente da Gigi Proietti sul tema dell'effettiva paternità dei drammi shakespeariani.

La raccolta di documenti, studi e pubblicazioni internazionali ha portato prima alla stesura del romanzo di oltre ottocento pagine e successivamente alla strutturazione della messinscena, nata anche in seguito al riscontro del pubblico durante le presentazioni letterarie.

La rappresentazione è impostata come un thriller in cui si combinano la ricostruzione scenica, la suspense e la documentazione d'archivio.

Al centro della narrazione si colloca la figura di John Florio, intellettuale rinascimentale, lessicografo e traduttore nato in Inghilterra da padre italiano.

Florio viene indicato da diversi studiosi internazionali come uno dei candidati per l'attribuzione delle opere firmate da William Shakespeare.

L'autore dello spettacolo precisa che tale ipotesi si distanzia dalla teoria relativa a un presunto Shakespeare siciliano, definita priva di riscontri oggettivi, e si basa invece sul dibattito storico supportato da istituzioni come la Shakespeare Authorship Trust, fondata nel 1922 da alcuni accademici di Oxford.

La trama conduce lo spettatore nella Londra elisabettiana tra la fine del Cinquecento e l'inizio del Seicento, periodo in cui Florio entra in contatto con personalità dell'epoca quali Giordano Bruno, Christopher Marlowe, John Dee, Mary Sidney e Miguel de Cervantes.

Oltre alla componente letteraria, l'opera propone una riflessione sul presente analizzando i meccanismi di gestione del consenso e le analogie tra l'avvento della stampa nel 1590 e la diffusione contemporanea della rete internet.

Lo spettacolo esamina così i temi della manipolazione informativa, del controllo della memoria storica e delle ragioni che spinsero un intellettuale del rilievo di Florio a non legare il proprio nome alle opere drammaturgiche.

A Castelnuovo del Garda nasce MusicalBrolo, una nuova manifestazione musicale la cui prima edizione si svolgerà dal 7 al 9 agosto 2026.

La kermesse, organizzata dal Comune in collaborazione con la Pro Loco di Castelnuovo del Garda e con il sostegno di RMI Srl, si terrà presso il Brolo delle Melanie, con il Dim - Teatro Comunale come location alternativa in caso di maltempo.

Il programma esplora sonorità funky, swing, latin e soul attraverso le esibizioni di formazioni accreditate. Tutti i concerti previsti in cartellone saranno a ingresso gratuito, a eccezione dell'evento che vedrà sul palco i Dirotta su Cuba.

L'inaugurazione di venerdì 7 agosto è affidata a Chiara Luppi & Trio Soul, formazione arricchita per l'occasione dalla presenza del trombettista Gianluca Carollo come ospite speciale.

Il gruppo proporrà una reinterpretazione basata sull'improvvisazione di brani ispirati ai music club di Detroit e Memphis degli anni Settanta. Sabato 8 agosto sarà la volta dei Dirotta su Cuba con il tour intitolato “Into the Gruv”.

La band, fondata nel 1989 da Rossano Gentili e Stefano De Donato e guidata dalla cantante Simona Bencini, presenterà una scaletta rinnovata caratterizzata da arrangiamenti freschi e sonorità arricchite dalle percussioni.

La manifestazione si concluderà domenica 9 agosto con l'esibizione dell'Orchestra Ottovolante, guidata dal trombonista, cantante e suonatore di conchiglie Mauro Ottolini.

La formazione, attiva da oltre vent'anni e nota anche per le passate partecipazioni al Festival di Sanremo e a X Factor, proporrà un repertorio ispirato ai primi varietà televisivi, rileggendo la musica italiana del dopoguerra attraverso i generi jazz, swing, mambo e cha cha cha.

L'Associazione Concertistica Jana Project promuove la ventiseiesima edizione di Musica sulle Bocche, il Festival Internazionale diretto dal maestro Enzo Favata.

La manifestazione si svolgerà dal 16 agosto al 6 settembre 2026, proponendo oltre quaranta appuntamenti che includono concerti, produzioni originali, incontri e progetti speciali.

Il festival si propone come un modello culturale in cui il jazz contemporaneo dialoga con il paesaggio, il patrimonio archeologico e storico e le comunità locali del Nord Sardegna.

L'edizione 2026 vedrà la partecipazione di artisti provenienti da diversi Paesi e presenterà un programma caratterizzato da produzioni esclusive.

La realizzazione della kermesse diffusa è supportata da una rete di istituzioni pubbliche e private.

Tra i sostenitori figurano la Regione Autonoma della Sardegna, il Ministero della Cultura tramite il Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo, la Camera di Commercio di Sassari e la Fondazione di Sardegna.

I concerti si terranno all'interno di un territorio che coinvolge i Comuni di Castelsardo, Alghero, Sassari, Porto Torres, Valledoria, Martis, Tergu, Ploaghe, Bosa e Orani.

Manca poco meno di un mese all'inizio della decima edizione del Mish Mash Festival, in programma dal 10 al 12 agosto.

L'evento trasforma il Castello arabo-normanno di Milazzo in un palcoscenico estivo che unisce indie, elettronica e club culture.

La lineup musicale di quest'anno include artisti come Ditonellapiaga, Tony Pitony, Tutti Fenomeni, Sam Ruffillo, Yin Yin, Turbolenta, Bouganville, Nico Arezzo,

Le Feste Antonacci, Amore Audio, faccianuvola e Pufuleti. A loro si affiancano i dj set di Freja, Lodomil & MTM ed Erika De Gaetano, oltre ai vincitori del contest Figli delle Stelle: Claudio Covato, Moyre e Piazza Trento's.

Per il decennale, il festival propone un concept ispirato al viaggio, alla mitologia greca e all'epica omerica, richiamando la leggenda di Polifemo.

I concerti si articoleranno su due palchi: l'ex monastero benedettino ospiterà i warm-up e i dj set con video mapping di Pixel Shapes, mentre il piazzale del Duomo sarà riservato al main stage, arricchito da mostre e dall'opera itinerante di Andrea Sposari.

Il tema mitologico sarà sviluppato anche attraverso le performance della compagnia Opificio del Movimento e delle Arti (OMA), che porterà in scena lo spettacolo "La tela di Penelope", liberamente ispirato all'Odissea.

Tra le novità del programma figurano due sessioni gratuite di yoga sulla Terrazza delle Benedettine, condotte da Erika Iannello in collaborazione con Naturizia, aperte a un massimo di 21 partecipanti al giorno.

L'iniziativa integra l'offerta legata alla scoperta del territorio, che comprende l'Area Marina Protetta di Capo Milazzo, le Piscine di Venere e le tradizioni locali. Quando cala la notte, il Castello si illumina per accogliere i live e i momenti di ballo fino a tarda ora.

Il Comune di Castelsaraceno e l'APT Basilicata promuovono una manifestazione dal 31 luglio al 2 agosto per celebrare il quinto anniversario del Ponte tra i Due Parchi.

La struttura lucana, che con i suoi 586 metri rappresenta il ponte tibetano più lungo del mondo, ospiterà il debutto italiano del collettivo francese Les Passagers du Vide.

L'iniziativa nasce da un'idea dell'associazione Polimeri, già fondatrice del festival cinematografico Visioni Verticali, con l'obiettivo di valorizzare il turismo outdoor e il territorio compreso tra il Parco Nazionale del Pollino e il Parco Nazionale dell'Appennino Lucano.

Les Passagers du Vide è un gruppo composto da alpinisti, atleti, ingegneri, fotografi e videomaker che da oltre dodici anni realizza installazioni di highline in contesti internazionali, come le Alpi francesi e il deserto marocchino.

Nel corso dei tre giorni di programmazione a Castelsaraceno, il pubblico potrà assistere alle performance aeree, prendere parte a workshop e attività di avvicinamento alla slackline, e seguire incontri focalizzati sul turismo outdoor.

È prevista inoltre la proiezione di "Des Équilibres", il documentario che ripercorre i progetti passati del collettivo.

L'evento, intitolato "Tra Cielo e Terra", offrirà un'esplorazione del rapporto tra uomo, vuoto e natura.

L'intera esperienza lucana verrà documentata dagli stessi componenti del collettivo attraverso la produzione di un apposito cortometraggio.

Questo filmato sarà successivamente presentato in anteprima a Potenza, in occasione del festival Visioni Verticali, per poi essere distribuito sulle piattaforme digitali dell'APT Basilicata e del Comune, promuovendo il patrimonio paesaggistico regionale presso la comunità internazionale degli sport all'aperto.