Per la diciottesima edizione della sua tradizionale mostra natalizia il Comune di Milano presenta presso Palazzo Marino il dipinto

La predica di San Giovanni Battista con autoritratto di Mattia Preti (1613-1699).

L'opera, realizzata dall'artista noto come il Cavalier Calabrese e tra i principali esponenti della pittura barocca ed erede della lezione caravaggesca, proviene dalla Chiesa Monumentale di San Domenico a Taverna, in provincia di Catanzaro, ed appartiene al Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno.

L'esposizione sarà allestita in Sala Alessi dal 2 dicembre 2026 al 10 gennaio 2027, con accesso gratuito per il pubblico tutti i giorni dalle ore 9.30 alle ore 20.00, fermo restando che l'ultimo ingresso è consentito mezz'ora prima della chiusura.

La curatela della mostra è affidata a Rossella Vodret, Giuseppe Valentino e Domenico Piraina.

Il progetto è prodotto e promosso dal Comune di Milano, dal FEC e da Intesa Sanpaolo insieme a Gallerie d’Italia, mentre la realizzazione tecnica è curata da Civita Mostre e Musei.

Il catalogo dell'evento, comprensivo di saggi e schede analitiche, è pubblicato dalla casa editrice Allemandi.

In parallelo alla mostra di Palazzo Marino, viene proposta l'iniziativa "Natale nei borghi", un itinerario diffuso nei municipi milanesi volto a valorizzare il patrimonio e la storia dei borghi cittadini.

Torino e il Piemonte si apprestano ad accogliere le Nitto ATP Finals, che si terranno dal 15 al 22 novembre 2026 presso l'Inalpi Arena.

La manifestazione vedrà la partecipazione degli otto migliori tennisti e delle otto migliori coppie di doppio della classifica PIF ATP Race to Turin.

Accanto alla competizione sportiva, dal 13 al 22 novembre è previsto un programma diffuso promosso da Città di Torino, Regione Piemonte e Camera di commercio di Torino, in collaborazione con Turismo Torino e Provincia e Visit Piemonte, che coinvolgerà la città con degustazioni, mostre ed eventi.

Il centro delle attività cittadine sarà piazza Castello, dove verrà allestita Casa Tennis con due cupole geodetiche illuminate di giallo.

La struttura ospiterà talk a ingresso gratuito previa prenotazione su turismotorino.org e visitpiemonte.com.

Tra i partecipanti figurano Neri Marcorè, Niccolò Fabi, Larissa Iapichino, Lorenzo Sonego, Nicolò Martinengo, Filippo Volandri, Stefano Nazzi, Francesco De Carlo, Sio, Auroro Borealo, Gianrico Carofiglio, Valentina Vezzali, Carolina Morace, Andrea Maggi, Maurizio Bartoletti, Andrea Cerrato, Christian Greco e Giulia Lamarca.

Lo spazio sarà provvisto di dispositivi di accessibilità e interprete LIS.

Presso l'Archivio di Stato in piazzetta Mollino sarà attiva Casa Gusto, organizzata da Camera di commercio di Torino e Regione Piemonte per proporre degustazioni guidate dell'enogastronomia locale.

I biglietti, del costo di 5 euro, saranno prenotabili dal 4 novembre e il ricavato andrà alla Fondazione Ricerca Molinette. Lo spazio ospiterà inoltre una mostra curata dalla Fondazione Fila Museum sull'abbigliamento sportivo d'archivio.

Le iniziative sul territorio includeranno l'installazione luminosa Bouncing the Ball tra l'Inalpi Arena e il Fan Village, gli spettacoli di videomapping su Palazzo Reale e piazza San Carlo, e le tre mostre fotografiche allestite in piazza Palazzo di Città, piazza San Carlo e via Po.

Il calendario prevede anche il Grand Opening Show del 12 novembre con Achille Lauro, il Blue Carpet del 13 novembre, l'evento Tennis Takes Over Night & Day il 21 e 22 novembre, e il The Final Set Closing Party alle OGR Torino.

I possessori del biglietto per il torneo potranno usufruire di agevolazioni nei musei e teatri cittadini e viaggiare gratuitamente sulle linee GTT 4 e 10.

Fabrizio Parrotta è stato nominato direttore di Fiavet Confcommercio (Federazione Italiana Associazioni Imprese di Viaggi e Turismo).

La scelta valorizza un percorso professionale sviluppato interamente nel Sistema Confederale, dove Parrotta lavora da oltre quarant'anni ricoprendo incarichi organizzativi, istituzionali e associativi.

Il suo impegno nel settore del turismo e in Fiavet è iniziato nei primi anni novanta con il coordinamento della segreteria nazionale (1991-1992).

Successivamente è passato alla direzione del turismo di Confcommercio, occupandosi di fiere, gestione eventi e relazioni con il territorio.

Dal 2015 ha operato nuovamente nella Direzione per il Turismo con compiti di supporto organizzativo, gestione degli organi collegiali e coordinamento della presenza associativa nelle manifestazioni fieristiche.

Durante la carriera ha inoltre guidato le segreterie nazionali di Fimaa e Figisc.

Con questo incarico, Parrotta mette a disposizione delle agenzie di viaggio e delle imprese turistiche le sue competenze nelle relazioni istituzionali e nella gestione della rete territoriale.

FIPE-Confcommercio ha espresso profondo cordoglio per la scomparsa di Nadia Santini, figura di riferimento della gastronomia italiana e storica chef del ristorante "Dal Pescatore" di Runate.

Nel corso della sua carriera, Santini è stata la prima donna nel Paese a essere insignita delle tre stelle Michelin.

La sua figura ha rappresentato un modello di rigore, eleganza e passione, capace di unire l'alta cucina ai valori dell'accoglienza e della tradizione culinaria italiana.

La sua visione e la sua dedizione continuano a essere una guida e una fonte di ispirazione per l'intero settore della ristorazione in Italia.

Attraverso una nota ufficiale diffusa a Roma il 2 novembre 2026, la Federazione si è stretta con partecipazione al dolore del marito Antonio, dei figli, dei familiari e di tutti i suoi collaboratori in questo momento di lutto.

Esce a novembre per la casa editrice Gremese il volume Nervi Danza. 70 anni di Festival di Nervi nei ricordi di dive e divi del balletto, firmato dalla giornalista e critica di spettacolo Simona Griggio.

L'opera ripercorre la storia del Festival Internazionale del Balletto di Nervi, fondato a Genova nel 1955, raccogliendo vent'anni di ricerche, documenti originali, articoli d'epoca, programmi artistici e interviste a circa quaranta protagonisti della danza mondiale.

Il lavoro trae origine dal dialogo tra l'autrice e Mario Porcile, cofondatore della manifestazione insieme a Ugo Dell'Ara e storico direttore dell'evento.

Tra le personalità citate figurano interpreti quali Alicia Markova, Yvette Chauviré, Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev, Carla Fracci, Vladimir Vassiliev, Liliana Cosi, Maurice Béjart, Roland Petit, Sylvie Guillem e Roberto Bolle.

Il testo include un apparato iconografico con immagini provenienti da diversi fondi d'archivio, tra cui gli scatti del fotoreporter Francesco Leoni della Fondazione Paolo e Giuliana Clerici - Istituzione Mu.MA, le fotografie di Serge Lido fornite dalla rivista «Ballet2000» e i materiali del Fondo Mario Porcile di Cro.me a Milano.

La pubblicazione avvale della prefazione e dei contributi di Alfio Agostini, del saggio storico di Giulia Taddeo, docente dell'Università di Genova, del ricordo del critico Roger Salas e della riflessione di Elisa Guzzo Vaccarino.

Il percorso di recupero della memoria storica aveva già visto Simona Griggio ideare nel 2017 il gala Per sempre Stelle al Teatro Manzoni di Milano con l'Associazione Culturale D'Angel - Angeli della Danza.

Realizzata con il contributo di Fondazione Carige per un'edizione speciale destinata a enti di formazione coreutica, l'opera illustra l'evoluzione del festival fino al suo rilancio avvenuto nel 2019.

Scheda tecnica

Titolo: Nervi Danza

Sottotitolo: 70 anni di Festival di Nervi nei ricordi di dive e divi del balletto

Autrice: Simona Griggio

Prefazione: Alfio Agostini

Editore: Gremese

Uscita: novembre 2026

Collana: Fuori collana

Colume: rilegato

Formato: 19,5 cm x 26 cm

Pagine: 192, con oltre 100 foto in B/N e a colori

Contributi: Alfio Agostini, Giulia Taddeo, Elisa Guzzo Vaccarino, Roger Salas

Prezzo: € 35,00

ISBN: 978-88-6692-256-8

Dal 5 novembre 2026 arriva nelle sale italiane The Nameless Ballad, il nuovo film horror diretto da Federico Zampaglione e distribuito da Filmclub Distribuzione in collaborazione con Scream Hub.

La pellicola segue il precedente The Well, venduto in 104 Paesi, ed è sceneggiata dal regista insieme a Barbara Baraldi, scrittrice e curatrice editoriale di Dylan Dog.

La produzione è affidata a Somic film in associazione con Minerva Pictures e a Michele Protino.

Il cast unisce interpreti italiani e internazionali, tra cui Jamie Ward, Giglia Marra, Alana Boden, Fabrizio Ferracane, Seumas Sargent, Reed Stokes, Sergio Ceglie, Mia Desando e Vincenzo De Michele.

La trama racconta di Sam Gallo, un musicista inglese di ventisette anni di origine italiana che, in preda a una crisi creativa e alla dipendenza dai farmaci, torna in Italia nella casa della sua infanzia per ritrovare l'ispirazione.

Qui entra in contatto con oscure presenze legate a un incubo soprannaturale.

Prima dell'uscita nelle sale, il film è protagonista di un tour di anteprime in varie città italiane, a partire dalla proiezione del 31 ottobre al Lucca Comics & Games 2026.

Oggi si è tenuta la presentazione ufficiale della nuova guida digitale della città, realizzata dal Comune di Maranello in collaborazione con Unexpected Italy, startup travel-tech e Società Benefit specializzata nella promozione dell'Italia meno nota e del turismo responsabile.

All'incontro sono intervenuti il Sindaco Luigi Zironi ed Elisabetta Faggiana, Amministratore Delegato di Unexpected Italy, insieme ad alcune delle realtà locali coinvolte nel progetto.

L'iniziativa, denominata Unexpected Maranello, nasce dalla volontà dell'Amministrazione comunale di valorizzare le persone, la sostenibilità e la qualità dell'accoglienza. Il lavoro di ricerca, mappatura e profilazione sul campo ha permesso di individuare e raccogliere attività indipendenti che difficilmente emergono nei circuiti tradizionali: piccoli artigiani, agricoltori, chef, collezionisti e restauratori.

Tra le figure mappate figurano, ad esempio, un liutaio che realizza chitarre per artisti della musica italiana, un artigiano che crea diorami basati sulla Formula 1 e giovani agricoltori che riforniscono la ristorazione stellata.

La piattaforma digitale, sviluppata in lingua italiana e inglese, raccoglie le storie delle attività selezionate e mette a disposizione degli utenti:

Itinerari tematici: percorsi studiati per scoprire la città da prospettive differenti rispetto ai circuiti storici legati alla Ferrari.

Enogastronomia locale: una sezione dedicata alla cucina del territorio e ai ristoranti che ne conservano e rinnovano le tradizioni.

Calendario eventi: uno spazio aggiornato sugli appuntamenti e le iniziative presenti sul territorio.

Pensata sia per i turisti sia per i residenti, la guida punta a incentivare la conoscenza della comunità locale e a sostenere l'economia del territorio valorizzando il lavoro di artigiani e professionisti dell'accoglienza.

Futura Vacanze ha affidato ad Alessandro Lupo l'incarico di Corporate Mountain Executive Chef dei propri club montani, introducendo una figura dedicata al coordinamento dell'offerta gastronomica.

Con un'esperienza di oltre vent'anni maturata nel settore alberghiero presso diversi brand operanti in contesti montani, lo chef avrà la responsabilità di definire le proposte culinarie e di curare il coordinamento tecnico-organizzativo delle brigate di cucina.

La nomina rientra in una fase di evoluzione del Prodotto Montagna del gruppo, contrassegnata dall'ingresso nel portafoglio immobiliare del Futura Club Avent Dolomites di Folgarida.

La struttura di proprietà adotta un format incentrato sul bien vivre, nel quale la ristorazione rappresenta un elemento centrale.

Stefano Maria Simei ha evidenziato come l'introduzione della nuova figura professionale miri a rafforzare il settore F&B, puntando su una proposta basata sulla stagionalità e sulla valorizzazione delle risorse territoriali.

Per la stagione invernale, la programmazione neve di Futura Vacanze comprende tre strutture: il Futura Club Avent Dolomites a Folgarida, il Futura Club Parc Hotel Posta a San Vigilio di Marebbe e il Futura Club Schlöss Rosenegg a Fieberbrunn, nel Tirolo austriaco.

La quinta edizione della rassegna "Incontri con il Cinema Buddhista" estende la propria programmazione sul territorio nazionale coinvolgendo cinque città distribuite in quattro regioni italiane.

La manifestazione debutterà a Roma dal 13 al 15 novembre 2026 presso il Nuovo Cinema Aquila, per poi proseguire a Livorno (18-20 novembre), Perugia (27-29 novembre), Bologna (con date in via di definizione) e Rimini (21-23 dicembre).

Ideata da Maria Angela Falà, presidente della Fondazione Maitreya, e con la direzione artistica di Italo Spinelli, la rassegna è promossa da Fondazione Maitreya, ICI e Asiatica, avvalendosi del sostegno dell'otto per mille dell'Unione Buddhista Italiana.

Il programma prevede la proiezione di 14 opere tra lungometraggi, mediometraggi, film di finzione e documentari, provenienti da 12 Paesi (Bhutan, Corea del Sud, Giappone, India, Inghilterra, Italia, Myanmar, Nepal, Olanda, Taiwan, Tibet e Stati Uniti), con anteprime europee e italiane.

Le tematiche di questa edizione affrontano l'equilibrio con la natura, la consapevolezza, la non violenza e la solidarietà attraverso diversi nuclei narrativi:

Rapporto uomo e natura: comprende Into the Heart of the Mountain di Annegré Bosman con la maestra zen Roshi Joan Halifax, Everest Dark di Jereme Watt sulla missione dello sherpa Mingma Tsiri, SHEN-MOs of Kibber di Sonam Dolma e Zainab Gani sulla protezione del leopardo delle nevi, e The Anti Expedition di Elena Jean sui cambiamenti territoriali nell'Himalaya.

Spiritualità e memoria: include Dust del regista taiwanese Tsai Ming-liang, The Lama's Son di Kesang Tseten sulle tradizioni Bon, Il rospo e il diamante dell'italiano Beniamino Casagrande e Next Life di Tenzin Phuntsog.

Corpo, identità e karma: presenta Masayume della giapponese Nao Yoshigai e I, the Song della regista bhutanese Dechen Wangmo Roder.

Domenica 15 novembre a Roma sarà presente il regista britannico Colin Still per presentare O Mother Gaia, documentario incentrato sulla figura del poeta e ambientalista americano Gary Snyder.

La sezione dedicata ai diritti e alla convivenza civile include Dear Heart di Wouter Verhoeven sulle azioni di Extinction Rebellion a Londra e Thabyay: Creative Resistance in Myanmar di Jeanne Hallacy sugli artisti birmani dopo il colpo di Stato del 2021.

Completa la selezione il film sudcoreano del 1989 Perché Bodhi Dharma è partito per l'Oriente? del regista Bae Yong-kyu.

Tutti i titoli in cartellone saranno proiettati in lingua originale con sottotitoli in italiano, con accesso libero e gratuito per il pubblico.

Sabato 7 novembre 2026, alle ore 18.00, si terrà l'inaugurazione della mostra "Diversi Universi", evento conclusivo e fase culminante della quinta edizione del Premio Sinestesie.

Promossa dall'Associazione FuoriScala, realtà attiva da oltre vent'anni nella ricerca artistica e nell'interazione tra forme espressive, l'iniziativa si inserisce nel contesto delle manifestazioni di L'Aquila Capitale Italiana della Cultura 2026.

La sede scelta per l'esposizione è il Complesso monumentale della Sala Baiocco, spazio storico recentemente restituito alla fruizione pubblica.

Il progetto espositivo, curato da Carlo Mangolini, affronta il tema del Multiverso inteso come esperienza artistica, emotiva e percettiva.

La selezione accoglie le opere di 70 artisti provenienti da diverse regioni italiane, operanti all'interno di cinque sezioni che spaziano tra pittura, scultura, fotografia, grafica, video e installazioni multimediali.

L'insieme degli autori coinvolti costituisce un gruppo intergenerazionale con un divario anagrafico che si estende dai venti ai novant'anni.

Le schede e i testi critici relativi ai lavori in mostra sono stati redatti da Cristina Aglietti, storico dell'arte e Presidente della Commissione esaminatrice.

La selezione delle opere si articola attraverso molteplici nuclei tematici: l'uso del colore blu come spazio mentale e soglia oltre l'orizzonte; la dissoluzione dei confini tra i regni animale, vegetale e minerale; la molteplicità dell'essere umano e delle sue relazioni; il riferimento alla città dell'Aquila quale metafora della condizione contemporanea; la geometria come ricerca di equilibrio formale; la percezione del tempo inteso come materia e trasformazione.

L'allestimento espositivo, curato dall'architetto Marcello Deroma, è stato ideato per integrare le opere contemporanee con gli ambienti storici della Sala Baiocco.

Durante la serata inaugurale verranno proclamati i vincitori, consegnati i premi e presentato il catalogo critico a colori curato sul piano grafico da Alfonso M. Marzano / Idea comunicazione ed edito dall'Associazione FuoriScala.

L'esposizione sarà aperta al pubblico a ingresso gratuito dall'8 al 29 novembre 2026, tutti i giorni con orario 10:00-13:00 e 17:00-20:00, affiancata da visite guidate e percorsi di approfondimento dedicati alla tematica sinestetica.