La XXII edizione del Lucca Film Festival si svolgerà dal 26 settembre al 4 ottobre 2026 a ingresso gratuito fino a esaurimento posti, sotto la direzione artistica di Nicola Borrelli e con il supporto della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.

Il programma prevede concorsi internazionali per lungometraggi e cortometraggi, affiancati dal conferimento del Premio alla Carriera a Julian Schnabel e Liliana Cavani.

La sezione lungometraggi, curata da Stefano Giorgi e Mattia Fiorino, presenta dodici opere in anteprima italiana provenienti da vari Paesi.

La giuria è composta dal regista Sarunas Bartas, dalla costumista Franca Squarciapino e dall'attore e regista Michele Riondino.

Tra i titoli selezionati figurano Kurtulus – Salvation di Emin Alper, Ha-chan, Shake Your Booty! di Josef Kubota Wladyka, Supporting Role di Ana Urushadze, The Quiet Beekeeper di Marcus Carlsson e Master di Rezwan Shahriar Sumit.

Il cartellone include anche opere di Sakai Zenzo, Vahid Alvandifar, Kim Allamand, Michael Karrer, Daniil Merkulov, Xinyang Zhang, Sean Dunn e Nikolai Kovalenko.

Il concorso cortometraggi, curato da Laura Da Prato e Dario Ricci, giunge alla ventesima edizione con dodici titoli in anteprima nazionale, proiettati il 1° e 2 ottobre al Cinema Centrale di Lucca prima della premiazione del 3 ottobre.

La giuria assegnerà un premio di 1.000 euro ed è formata da Jaco Van Dormael, Valia Santella, Alex Infascelli e Veronica Lucchesi, affiancata dal voto del pubblico.

In occasione del centenario della nascita di Rafael Neville, l'Amministrazione comunale di Palau ha promosso e distribuito gratuitamente il volume intitolato “Punta Sardegna – Porto Rafael. Sognare è Vivere. Il sogno realizzato da Rafael Neville”.

L'opera rappresenta il risultato di un articolato lavoro di ricerca corale avviato a seguito dell'appello lanciato dal Comune il 30 dicembre 2025, con cui la popolazione è stata invitata a mettere a disposizione fotografie, ricordi e documenti d'archivio per ricostruire le vicende contemporanee della comunità e del suo territorio.

Nato a Malaga il 21 agosto 1926 e V Conte di Berlanga de Duero, Neville era un viaggiatore e uomo di spettacolo con una formazione ampiamente cosmopolita maturata all'interno dei principali contesti culturali ed estetici europei prima del suo approdo sulle coste sarde.

Alla fine degli anni Cinquanta, il fondatore ha individuato in Punta Sardegna il paesaggio ideale per dare forma alla propria visione, creando un borgo capace di fondere architettura, natura, eleganza e socialità, anticipando in questo modo lo sviluppo della Costa Smeralda e concretizzando il motto “Sognare è Vivere”.

La pubblicazione non si limita tuttavia ad analizzare la sola biografia del suo creatore, ma inserisce le sue vicende personali nel quadro delle trasformazioni sociali, urbanistiche ed economiche di Palau, ponendo in particolare rilievo il dialogo costante instaurato con le famiglie dei proprietari terrieri e con la popolazione locale.

Sotto il profilo strettamente progettuale, il testo documenta la costruzione di abitazioni, alberghi e spazi pubblici grazie al lavoro di tecnici e architetti di primo piano come Michele Busiri Vici e Alberto Ponis, i cui disegni e schemi confermano l'integrazione strutturale tra gli edifici costruiti e il paesaggio naturale della Gallura.

Il volume ripercorre inoltre la spiccata dimensione internazionale assunta dal borgo, divenuto negli anni un frequente punto di incontro per esponenti delle famiglie reali, intellettuali e protagonisti del mondo dello spettacolo come Juan Carlos di Borbone, Hailé Selassié, Brigitte Bardot, Monica Vitti, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Orson Welles e Giorgio Armani, affiancati da celebri figure della musica e dello sport tra cui Fabrizio De André, Lucio Battisti, Ringo Starr, George Harrison, Renato Guttuso, Niki Lauda e Gigi Riva.

Oltre all'intensa attività sociale legata alla Piazzetta, alle serate culturali e alle competizioni veliche gestite dallo Yacht Club come il Trofeo Mario Formenton, la documentazione fotografica e d'archivio restituisce la continuità del percorso artistico di Neville e il suo profondo legame con la Sardegna fino alla scomparsa avvenuta nel 1996, un percorso che la comunità ha voluto omaggiare anche attraverso la tumulazione delle sue spoglie nella chiesa cittadina di Santa Rita.

Il libro è distribuito gratuitamente dal Comune di Palau.

Infoline: +39 0789 770896 - turismo@palau.it

 

Dal 24 al 27 settembre si svolgerà la quinta edizione del Roma Storia Festival, quattro giornate incentrate sul racconto storico nella Capitale attraverso lezioni magistrali, inedite e gratuite, tenute da storici, scrittori e studiosi.

L'iniziativa si svilupperà attorno al tema "I giorni di Roma", proponendo una riflessione sul legame tra le vicende dei singoli protagonisti, le dinamiche della città e la storia globale.

Gli incontri in programma saranno ospitati in piazza di Pietra, nella Sala del Tempio di Vibia Sabina e Adriano e nella Sala del Consiglio della Camera di Commercio.

L'evento è promosso e organizzato dalla Camera di Commercio di Roma, con la progettazione ideata dagli Editori Laterza e il patrocinio accordato dalla Commissione Europea.

L'aumento della tecnologia di consumo e la presenza di dispositivi sempre più complessi stanno spingendo le compagnie aeree a introdurre nuove restrizioni per garantire la sicurezza del volo ed evitare complicazioni operative negli aeroporti.

La questione si è posta a seguito di un episodio verificatosi l'11 maggio scorso, quando Aaron Mehdizadeh, proprietario della The Robot Studio, ha trasportato a bordo di un volo della compagnia Southwest un robot umanoide alto 107 centimetri, denominato Stewie.

Il trasferimento è avvenuto dall'aeroporto internazionale Harry Reid di Las Vegas al Dallas Love Field.

Per imbarcare la struttura, Mehdizadeh ha utilizzato la procedura riservata dalla compagnia agli oggetti fragili, normalmente impiegata per abiti da sposa o strumenti musicali come i violoncelli.

Il robot era equipaggiato con un pacco batterie personalizzato a bassa capacità, realizzato per rispettare i limiti di wattora stabiliti dalla TSA e dalla linea aerea.

Stewie ha superato i controlli di sicurezza, è stato posizionato su un sedile vicino al finestrino e ha interagito tramite voce programmata con i passeggeri e l'equipaggio durante il viaggio.

Le immagini della presenza del robot a bordo sono state successivamente diffuse sui canali social media, attirando l'attenzione pubblica.

Negli ultimi anni, l'ente regolatore Federal Aviation Administration (FAA) ha rilevato criticità legate all'uso delle batterie al litio nei trasporti aerei.

Nel 2024 la FAA aveva registrato 84 incidenti legati a queste batterie, mentre nel 2025 il dato ha superato gli 80 casi a bordo degli aeromobili.

Le disposizioni in vigore vietano l'inserimento nel bagaglio da stiva di apparecchi alimentati al litio, quali computer portatili, smartphone e power bank, imponendone la custodia in cabina per consentire interventi tempestivi da parte del personale di volo in caso di emergenza.

A due giorni dal volo di Stewie, Southwest Airlines ha diramato un avviso di sicurezza con cui stabilisce che non sarà più consentito l'imbarco di robot con sembianze umane o animali, sia in cabina sia come bagaglio registrato, indipendentemente dalle dimensioni o dalla funzione.

Successivamente, anche le compagnie United e Delta hanno adottato analogo divieto. Le decisioni intendono semplificare le procedure di accettazione e imbarco, evitando la valutazione individuale dei singoli dispositivi.

I robot umanoidi integrano componenti elettroniche avanzate, batterie ad alta capacità e strutture fisiche articolate.

Tali caratteristiche possono complicare i controlli, il carico e le procedure di evacuazione di emergenza, ponendo dubbi sulle modalità di ancoraggio e sulla conformità alle norme per le merci pericolose.

Delta ha precisato che la restrizione per macchine che imitano esseri umani o animali ha carattere temporaneo e che la misura non riguarda i dispositivi robotici domestici di piccole dimensioni, quali aspirapolvere o giocattoli conformi ai limiti di peso e batterie.

La compagnia ha evidenziato che tali prodotti non rientrano tra i dispositivi di assistenza o tra gli animali di servizio addestrati.

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Informazioni tratte dalla newsletter www.aviation-industry-news.com redatta da Antonio Bordoni (esperto di aeronautica e autore di molti libri sull'argomento).
E' possibile iscriversi gratuitamente agli aggiornamenti scrivendo a: antonio.bordoni@yahoo.it

Mercoledì 5 agosto alle 21, il Teatro Giuseppe Di Stefano di Trapani ospita il Sicily Jazz Concert.

L'evento richiama il legame tra la Sicilia e l'origine del jazz, ricordando come nel 1917 il primo disco del genere fu inciso dalla Original Dixieland Jass Band, guidata dal trombettista Nick La Rocca, originario di Salaparuta.

La serata segna l'esordio ufficiale della L.P.F. - Lino Patruno Foundation, la cui sede amministrativa è situata a Trapani.

La fondazione nasce con lo scopo di tutelare la memoria delle radici siciliane di questo genere musicale e promuovere il patrimonio culturale regionale.

Sul palco si esibiscono Lino Patruno alla chitarra, banjo e voce, e il violinista Mauro Carpi, accompagnati dalla formazione denominata Friends.

Il gruppo comprende Fabio Crescente al contrabbasso, Gianluca Galvani alla tromba, Calogero Marrali alla batteria e Antonella Parnasso alla voce. Il repertorio spazia dal jazz delle origini allo swing, intervallato da brevi interventi narrativi.

Nel corso dello spettacolo sono previsti collegamenti in videoconferenza con Renzo Arbore e con Franco Nero, vicepresidente della fondazione.

L'evento è organizzato in collaborazione con l'Ente Luglio Musicale Trapanese, la Città di Trapani e l'Assessorato regionale del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo, con WestSicily TV in veste di media partner.

Sabato 10 ottobre, alle ore 21:15, il Gran Teatro Geox di Padova ospiterà il concerto di Amii Stewart, evento che farà da anteprima alla ventottesima edizione del Padova Jazz Festival.

La manifestazione principale si svolgerà dal 22 ottobre all'8 novembre 2026, mentre le prevendite per la serata di apertura risultano già attive.

L'artista statunitense, affiancata sul palco dai musicisti Paolo Paracchini (basso), Dario Tanghetti (percussioni), Riccardo del Togno (tastiere), Giuseppe Tringali (batteria) e Jeanne Hadley (chitarra e cori), proporrà uno spettacolo volto a ripercorrere i momenti principali della propria carriera.

La scaletta includerà celebri brani del suo repertorio come Knock on Wood, Friends, Try Love, Grazie perché e Love Ain't No Toy, oltre a pezzi recenti quali Mama, Funk e il singolo Grace.

Nel corso della serata verranno presentate anche rielaborazioni di brani di altri autori, tra cui Ain't Nobody di Chaka Khan, Use Me di Bill Withers, Sexual Healing di Marvin Gaye e I Wanna Be Your Lover di Prince.

L'esecuzione musicale sarà intervallata da momenti narrativi in cui l'artista condividerà aneddoti personali e professionali, legati anche alla collaborazione con Mike Francis e al rapporto con il Maestro Ennio Morricone.

L'evento è organizzato dall'Associazione Culturale Miles, presieduta da Gabriella Piccolo Casiraghi, insieme all'Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Padova e all'Assessorato alla Cultura della Regione Veneto, con il supporto di Bosco Costruzioni, Volksbank e del Ministero della Cultura.

L'Amministrazione Comunale di Massa prosegue il proprio piano strategico d'offerta culturale con la mostra "Astratto Organico", allestita dal 31 luglio al 7 ottobre 2026 presso il Museo Gigi Guadagnucci in Villa Rinchiostra.

La rassegna, curata da Mirco Taddeucci con testi critici di Kevin McManus, segue l'iniziativa dell'anno precedente e si inserisce nelle celebrazioni per il quarantesimo anniversario della scomparsa di Henry Moore.

Come evidenziato dal Sindaco Francesco Persiani, l'evento mira a consolidare il ruolo del museo e di Villa Rinchiostra come spazi di riferimento per il territorio e per la didattica.

L'esposizione riunisce le opere di sei maestri della scultura internazionale del dopoguerra: Henry Moore, Agustín Cárdenas, Antoine Poncet, Alberto Viani, Alicia Penalba e Maria Papa Rostkowska.

Questi artisti condivisero con Gigi Guadagnucci legami diretti con la Toscana, la Versilia e le Alpi Apuane, luoghi di lavorazione e confronto artistico.

Il legame di Henry Moore con la regione, ad esempio, si sviluppò a partire dal 1957, un anno dopo la commissione dell'opera Reclining Figure per l'UNESCO a Parigi, passando per le collaborazioni con la fonderia Henraux e la mostra al Forte Belvedere di Firenze del 1972.

Il percorso espositivo comprende 34 opere complessive, di cui 4 inedite. La selezione include non solo sculture in pietra e bronzo, ma anche bozzetti in gesso, disegni preparatori, dipinti e collage.

Tali materiali testimoniano il processo di ricerca formale di artisti provenienti da Regno Unito, Argentina, Svizzera, Francia, Italia, Cuba e Polonia.

La ricerca artistica presentata si focalizza sul rapporto tra forma, spazio e natura, con sculture che reinterpretano forme vegetali, animali, profili umani, ossa e conchiglie.

Come spiegato dal curatore Mirco Taddeucci, la mostra analizza il superamento della rappresentazione mimetica della figura attraverso la sintesi in strutture plastiche primarie.

La tensione tra l'allontanamento dalla figura e la permanenza del vivente costituisce il nucleo concettuale di una produzione artistica capace di ridurre il corpo e la natura a sorgenti di energia formale, trasformando la materia in organismi essenziali.

Lunedì 27 luglio 2026 alle ore 17.30, gli spazi di Villa Altieri - Palazzo della Cultura e della Memoria Storica ospiteranno l'inaugurazione della mostra personale "Gazzie Rimembranza" dell'artista visiva Monica Argentino.

L'esposizione, curata da Roberta Melasecca, è promossa dall'Associazione culturale Il Segno e gode del patrocinio della Città Metropolitana di Roma Capitale.

Il progetto si configura come un percorso multidisciplinare che integra diciassette opere pittoriche su tela, installazioni, video e azioni performative.

Il tema centrale dell'evento ruota attorno alla riflessione sulla memoria intesa come luogo di permanenza e relazione tra corpo, gesto e pensiero, connettendo la dimensione intima a quella collettiva.

Durante la serata inaugurale sono previsti gli interventi di Tiziana Biolghini, Delegata alla Cultura, Politiche sociali e Pari opportunità di Città metropolitana di Roma Capitale e di Barbara Gentili, docente di Filosofia e Storia.

Successivamente, l'evento si arricchirà attraverso due installazioni viventi dipinte dall'artista, che vedranno il coinvolgimento di Maria Carla Generali e Carlotta Valitutti, e attraverso una performance di danza eseguita da Marie Claire Graneri in dialogo con le opere in mostra.

Il titolo dell'esposizione, "Gazzie", è un omaggio al padre dell'artista e deriva da un termine dialettale calabrese utilizzato per indicare le acacie farnesiane.

La scelta si lega alla persistenza del profumo di questi fiori, assunta come metafora della stratificazione dei ricordi e dell'identità personale.

Nelle sale espositive, le tele accolgono l'inserimento di materiali eterogenei come tessuti, oggetti metallici e legnosi, testi poetici e oggetti cari. Monica Argentino, attiva nell'ambito della pittura, della videoarte e delle installazioni, ha esposto per la prima volta nel 1991 presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Roma.

Venerdì 24 luglio 2026, alle ore 21:00, l'Arena del Teatro Tor Bella Monaca di Roma ospiterà la rappresentazione di SHAKESPEARE ÆNIGMA - La prima incarnazione di John Florio.

Lo spettacolo, inserito nella programmazione del TorBellaMonaca TeatroFestival, è scritto e diretto da Stefano Reali, il quale calcherà il palcoscenico in veste di interprete insieme a Giusy Frallonardo, con la partecipazione di Marco Simeoli.

La produzione è tratta dall'omonimo romanzo storico dell'autore che, nel corso del 2025, si è posizionato tra i dodici titoli di narrativa storica maggiormente venduti sul territorio italiano.

Il testo teatrale costituisce la sintesi di un lavoro di indagine iniziato oltre quarant'anni fa da Reali, stimolato inizialmente da Gigi Proietti sul tema dell'effettiva paternità dei drammi shakespeariani.

La raccolta di documenti, studi e pubblicazioni internazionali ha portato prima alla stesura del romanzo di oltre ottocento pagine e successivamente alla strutturazione della messinscena, nata anche in seguito al riscontro del pubblico durante le presentazioni letterarie.

La rappresentazione è impostata come un thriller in cui si combinano la ricostruzione scenica, la suspense e la documentazione d'archivio.

Al centro della narrazione si colloca la figura di John Florio, intellettuale rinascimentale, lessicografo e traduttore nato in Inghilterra da padre italiano.

Florio viene indicato da diversi studiosi internazionali come uno dei candidati per l'attribuzione delle opere firmate da William Shakespeare.

L'autore dello spettacolo precisa che tale ipotesi si distanzia dalla teoria relativa a un presunto Shakespeare siciliano, definita priva di riscontri oggettivi, e si basa invece sul dibattito storico supportato da istituzioni come la Shakespeare Authorship Trust, fondata nel 1922 da alcuni accademici di Oxford.

La trama conduce lo spettatore nella Londra elisabettiana tra la fine del Cinquecento e l'inizio del Seicento, periodo in cui Florio entra in contatto con personalità dell'epoca quali Giordano Bruno, Christopher Marlowe, John Dee, Mary Sidney e Miguel de Cervantes.

Oltre alla componente letteraria, l'opera propone una riflessione sul presente analizzando i meccanismi di gestione del consenso e le analogie tra l'avvento della stampa nel 1590 e la diffusione contemporanea della rete internet.

Lo spettacolo esamina così i temi della manipolazione informativa, del controllo della memoria storica e delle ragioni che spinsero un intellettuale del rilievo di Florio a non legare il proprio nome alle opere drammaturgiche.

Sabato 29 agosto, in occasione della 26a edizione del Tubi FrightFest di Londra, si terrà la prima mondiale di The Nameless Ballad, la nuova pellicola horror diretta da Federico Zampaglione.

Il regista torna dietro la macchina da presa dopo il precedente lavoro The Well, che è stato venduto in 104 Paesi.

Alla proiezione ufficiale nel Regno Unito saranno presenti il regista stesso e parte del cast, incluse le attrici Giglia Marra e Alana Boden.

L'opera è prodotta da Michele Protino per Somic film, in associazione con Minerva Pictures, e verrà distribuita nei cinema italiani da Filmclub Distribuzione a partire dal 5 novembre 2026, preceduta da alcune anteprime nazionali programmate per il giorno di Halloween.

La sceneggiatura è stata scritta da Zampaglione insieme a Barbara Baraldi, scrittrice e curatrice editoriale del fumetto Dylan Dog.

Il cast unisce attori italiani e internazionali, tra cui spiccano Jamie Ward, Fabrizio Ferracane, Seumas Sargent, Reed Stokes, Sergio Ceglie, Mia Desando e Vincenzo De Michele.

La trama è incentrata sulle vicende di Sam Gallo, un musicista inglese di origine italiana di ventisette anni affetto da una crisi creativa e dalla dipendenza da farmaci.

Sotto la pressione del suo entourage, il protagonista si isola in una casa nei luoghi della sua infanzia in Italia per ritrovare l'ispirazione, dove entrerà in contatto con oscure presenze che si alimentano delle sue paure e della sua angoscia.