Dall’8 al 10 maggio 2026, il Cinema Nuovo Sacher di Roma ospita la XXI edizione di Immaginaria - International Film Festival of Lesbians & Other Rebellious Women.

La manifestazione, dedicata alla memoria dell'attivista e teorica Edda Billi scomparsa nel 2026, si propone come spazio di visibilità per produzioni indipendenti internazionali che affrontano temi quali l'identità, la maternità, l'omogenitorialità e gli spazi comunitari di resistenza.

La testimonial di quest'anno è Federica Rosellini, regista e interprete teatrale.

Il programma cinematografico si apre con la proiezione di When Night is Falling (1995) di Patricia Rozema, presentato in una versione restaurata in 4K.

La selezione dei lungometraggi prosegue con Hot Milk di Rebecca Lenkiewicz, che esplora il rapporto madre-figlia e la scoperta della libertà in Spagna, e il film francese Des preuves d'amour di Alice Douard, incentrato sulle battaglie legali legate al riconoscimento dei figli per le madri non biologiche.

Completa la sezione la commedia pakistano-canadese The Queen of My Dreams di Fawzia Mirza, focalizzata sul confronto tra diverse generazioni e culture.

La sezione documentari approfondisce il tema della memoria collettiva attraverso opere come A Culinary Uprising: The Story of Bloodroot di Annie Laurie Medonis, dedicato a uno storico spazio di resistenza femminista nel Connecticut, e Sally di Deborah Craig, ritratto dell'attivista statunitense Sally Gerheart.

Un approccio differente è offerto dal documentario canadese Bulletproof di Regan Latimer, un'analisi critica sull'influenza delle serie TV nell'immaginario LGBTQ+.

Il festival riserva inoltre un'ampia sezione ai cortometraggi, con quindici opere provenienti da diversi continenti, di cui quattro in anteprima italiana.

A corredo delle proiezioni, il panel "Senza chiedere il permesso" analizzerà lo sguardo femminile nel cortometraggio italiano contemporaneo con il contributo di diverse registe e dell'attrice Dharma Mangia Woods.

Sotto il claim The Power of Love, inteso come atto politico radicale e forza trasformatrice, la manifestazione invita alla riflessione sul cinema come strumento di autodeterminazione.

L'accesso agli eventi richiede il tesseramento 2026 all'Associazione Culturale Visibilia APS.

Presso il Cinema Adriano di Roma si è svolto l’ultimo appuntamento annuale di "Cinema, Storia & Società – Dentro l’immagine", iniziativa volta a connettere il mondo della scuola con l'industria cinematografica.

L'incontro ha visto la partecipazione del regista e sceneggiatore Tommaso Renzoni, insieme agli attori Alice Lupparelli, Adriano Moretti e Alice Maselli, i quali hanno presentato a circa 400 studenti delle scuole di Roma e del Lazio il film Notte prima degli esami 3.0.

L'opera, che segna l'esordio alla regia di Renzoni, è stata scritta in collaborazione con Fausto Brizzi e distribuita nelle sale a partire dal mese di marzo da 01 Distribution.

All'evento è intervenuto Enrico Bufalini, Direttore Cinema, Documentaristica e Archivio Luce Cinecittà, il quale ha ribadito il ruolo di Luce Cinecittà nella formazione dei giovani e ha invitato i presenti a visitare gli storici studi cinematografici per approfondire le tecniche e la storia del settore.

Il film vanta un cast composto, tra gli altri, da Sabrina Ferilli, Sebastiano Somma, Gian Marco Tognazzi e Antonello Venditti nel ruolo di se stesso. La colonna sonora, curata da Bruno Zambrini, include il brano originale Le brave ragazze di Ditonellapiaga e il classico Notte prima degli esami di Venditti.

La trama segue un gruppo di liceali romani alla vigilia della maturità, impegnati ad affrontare il passaggio all'età adulta tra amicizie, tradimenti e un viaggio verso Macerata.

Il progetto "Cinema, Storia & Società" è promosso dalla Regione Lazio e da Roma Capitale, in partenariato con enti quali Giornate degli Autori, Roma Lazio Film Commission e Cinecittà.

Il percorso intende utilizzare il linguaggio del cinema come strumento per ripercorrere il Novecento e analizzare le complessità della società odierna, offrendo agli studenti uno sguardo critico sulle dinamiche del mondo visibile e su quelle più profonde fatte di memorie e pregiudizi.

Presso la pizzeria San Ciro di Brescia ha preso il via "Mani Im-Pasto", un laboratorio di "pizzaterapia" destinato a otto ragazzi di età compresa tra i 12 e i 18 anni con problematiche di salute mentale.

L'iniziativa nasce dalla collaborazione tra il titolare del locale, lo chef napoletano Ciro Di Maio, e la cooperativa sociale Fraternità Giovani, attiva dal 2000 nel settore della neuropsichiatria dell'infanzia e dell'adolescenza.

Il progetto si configura come un percorso terapeutico-riabilitativo che mira a integrare l'attività clinica con esperienze di vita concreta sul territorio.

Il laboratorio prevede un ciclo di dieci incontri, della durata di due ore ciascuno, durante i quali i partecipanti apprendono le tecniche della tradizione napoletana, dalla selezione delle farine alla cottura finale.

Secondo l'educatore Matteo Pasetti, che ha ideato il percorso insieme a Di Maio, la scelta della pizza è strategica poiché consente di ottenere risultati visibili in tempi rapidi, favorendo lo sviluppo dell'autostima.

In un contesto professionale autentico, i giovani sono chiamati a rispettare tempi e regole ferree, trasformando la manipolazione degli ingredienti in un esercizio di responsabilità e precisione.

Per la presidente della cooperativa, Laura Rocco, l'obiettivo è offrire una "palestra di realtà" dove gli adolescenti possano riscoprire le proprie competenze oltre i limiti della patologia o del disagio sociale.

Molti dei partecipanti hanno interrotto gli studi o faticano a inserirsi nel mondo esterno; attraverso il lavoro manuale, possono iniziare a pianificare il proprio futuro con maggiore consapevolezza.

Fraternità Giovani gestisce attualmente circa duecento minori in Lombardia e promuove attività in contesti protetti ma stimolanti per favorire il recupero dei pazienti.

Ciro Di Maio, che ha rilevato la gestione del proprio locale dopo anni di esperienza come dipendente, conduce il laboratorio mettendo a disposizione la propria storia di riscatto professionale.

Lo chef non è nuovo all'impegno nel sociale, avendo già svolto attività formative in ambiti complessi come le strutture carcerarie.

Con "Mani Im-Pasto", la cucina diventa uno strumento per allenare l'ascolto e la gestione della pressione, aiutando i ragazzi a sentirsi protagonisti della propria vita in un ambiente tutelante.

Venerdì 8 maggio 2026, il Festival Internazionale della Cinematografia Sociale Tulipani di Seta Nera ospiterà la proiezione fuori concorso del documentario Giulio Regeni – Tutto il male del mondo.

L’evento, inserito nella programmazione della rassegna che si svolgerà dal 7 al 10 maggio presso il The Space Cinema Moderno di Roma, intende mantenere alta l'attenzione sulla vicenda del ricercatore italiano ucciso al Cairo nel 2016.

L'opera, diretta da Simone Manetti, è stata prodotta da Ganesh Produzioni e Fandango in collaborazione con diverse realtà, tra cui Sky e Rai.

In occasione della presentazione, verrà conferito un riconoscimento al regista, agli autori Emanuele Cava e Matteo Billi e ai produttori.

Il premio, consegnato dal direttore della sezione documentari Christian Carmosino Mereu, intende valorizzare un lavoro che unisce il linguaggio cinematografico all'impegno civile.

La proiezione si inserisce in un percorso di distribuzione che ha già visto il film ottenere il Nastro della Legalità e registrare numerose presenze nelle sale italiane e sui broadcaster nazionali.

Il documentario ricostruisce le tappe del sequestro, delle torture e del ritrovamento del corpo di Regeni, avvenuto il 3 febbraio 2016. Attraverso testimonianze della famiglia e dell’avvocata Alessandra Ballerini, il lungometraggio affronta le omissioni e le responsabilità emerse nel tempo. Per la prima volta, i genitori Claudio Regeni e Paola Deffendi intervengono direttamente per descrivere la loro ricerca della verità, contestualizzata in un quadro politico internazionale complesso.

L'opera approfondisce inoltre l’iter giudiziario che ha condotto all'apertura del processo contro quattro agenti della National Security egiziana.

Il procedimento, iniziato nella primavera del 2024, è attualmente in corso e si stima possa giungere a una sentenza entro la fine del 2026.

La scelta di presentare il film al festival capitolino viene definita dalla presidenza della manifestazione come un atto di consapevolezza culturale volto a non ignorare una questione ancora priva di una risoluzione definitiva.

Il Festival Tulipani di Seta Nera, nato su idea di Paola Tassone e realizzato dall’associazione "Università Cerca Lavoro", gode di numerosi patrocini istituzionali, tra cui la Presidenza del Consiglio dei Ministri e il Ministero della Cultura.

La manifestazione prosegue il suo obiettivo di promuovere la tutela dei diritti e la cultura dell’inclusione attraverso il cinema sociale, utilizzando la storia di Giulio Regeni come contributo alla memoria collettiva necessaria per il Paese.

Dal 20 maggio al 28 settembre 2026, l’Accademia di Francia a Roma ospita la quinta edizione del Festival des Cabanes di Villa Medici.

La manifestazione trasforma i giardini rinascimentali in un laboratorio di sperimentazione, dove architetti, artisti e ricercatori si confrontano sul tema della capanna per indagare soluzioni abitative sostenibili e forme di costruzione non invasive.

Il percorso espositivo di quest'anno comprende sei padiglioni temporanei, una libreria effimera e una serie di arredi nati dal riuso di materiali.

Le sei capanne commissionate presentano approcci progettuali differenti.

Lo studio brussellese Bento Architecture propone "Il Duomo invertito", una struttura filiforme sospesa che reinterpreta la cupola romana utilizzando il micelio, un materiale naturale derivato dai funghi e interamente compostabile.

L’ECAL di Losanna, in collaborazione con Mutina e Ronan Bouroullec, presenta "Facciata", un’opera in ceramica che riduce l’architettura a una singola parete in trompe-l’œil, capace di ridefinire lo spazio circostante attraverso ombre e texture.

Sul fronte della sostenibilità e dei saperi tradizionali, la Fondation Huttopia espone "Creetopia", un prototipo di abitazione leggera ispirato alle comunità Cree del Grande Nord canadese, concepito per resistere a climi estremi.

Gli studi PRÌA e VELIA hanno invece sviluppato "Acquifero", un sistema di raffrescamento passivo che utilizza la porosità del travertino e vasi in terracotta per abbassare la temperatura ambientale senza l'uso di energia meccanica.

Il festival include anche la Cabane 7L e la Librairie 7L, progettate dallo studio salazarsequeromedina.

Mentre la prima funge da padiglione di lettura ispirato alla Camera degli uccelli di Villa Medici, la seconda accoglie una selezione di testi d'arte e scienze umane.

Il tema del riuso è centrale nel progetto "Reassembled views" della NABA, che ha trasformato i laterizi dell'edizione 2025 in una collezione di sedute distribuite nel parco.

La programmazione prevede per il 25 giugno la "Nuit des Cabanes – Abitare Domani", un evento che unisce conferenze scientifiche, performance artistiche e concerti all'aperto.

Durante questa giornata, esperti e artisti discuteranno delle sfide ecologiche e della coesistenza con il mondo del vivente.

I visitatori potranno percorrere i giardini seguendo il sistema "Tutto Sesto", un tracciato metallico curvo ideato da Aurel Design Urbain per guidare il pubblico tra le installazioni.

L'edizione 2026, Villa Medici guarda già al futuro: è stato infatti pubblicato il bando di concorso per l'edizione 2027, con scadenza fissata al 12 maggio 2026, rivolto a progettisti internazionali interessati a confrontarsi con il paesaggio storico della Villa.

In occasione della prossima Biennale Arte di Venezia, in programma dal 9 maggio al 22 novembre 2026, il Padiglione Nazionale della Croazia presenterà il progetto espositivo "Compelled by Fright and Beauty".

L’installazione site-specific, affidata all'artista Dubravka Losic, sarà ospitata presso Palazzo Zorzi, articolandosi tra il cortile esterno e le sale del piano nobile.

La mostra raccoglie sette serie di lavori concepiti come sistemi aperti e in mutamento, dove i confini tra pittura e scultura si dissolvono in un linguaggio materico.

Losic adotta la pittura come punto di partenza per una sperimentazione che ne scavalca i limiti tradizionali: le superfici delle tele vengono modificate attraverso processi di cucitura, legatura e sigillatura, creando volumi che si espandono e generano tensioni visibili tra il contenuto e ciò che emerge in superficie.

L’ambiente creato dall'artista si muove lungo un equilibrio tra il perturbante e il bello, utilizzando materiali quali lana, tessuto, legno e metallo.

Attraverso questo approccio ibrido, le opere affrontano temi legati alla vulnerabilità, alla memoria e alla resistenza, intesa come equilibrio tra controllo formale e impulso creativo.

Un elemento ricorrente del progetto è la dialettica tra l'azione di contenere e il fluire naturale della materia: le opere appaiono avvolte e protette, pur lasciando spazio a elementi che sfuggono alla compressione.

Il progetto si pone in dialogo con il tema generale della Biennale, "In Minor Keys", sviluppandosi come un processo meditativo dai tratti quasi musicali.

La ricerca di Dubravka Losic esplora tonalità emotive che spaziano dalla malinconia alla quiete, proponendo il silenzio non come assenza, ma come una forma specifica di espressione e opposizione.

L'installazione invita così a una riflessione sulla condizione esistenziale attraverso un linguaggio che privilegia l'impatto fisico della materia e la profondità dell'ascolto.

Ha aperto oggi a Milano, presso lo spazio IsolaSET di Palazzo Lombardia, la mostra "Home Fairy Home", un progetto espositivo che esplora il legame tra l'universo domestico e l'immaginario delle Winx.

L'iniziativa, nata dalla collaborazione tra Rainbow, Regione Lombardia, il Politecnico di Milano e la Poliarte di Ancona, propone una reinterpretazione contemporanea degli ambienti abitativi ispirandosi al celebre marchio di animazione italiano.

L'esposizione presenta oltre cento opere, includendo installazioni multimediali, prototipi e oggetti di design che trasformano i tratti distintivi dei personaggi della serie in soluzioni per la casa.

Il percorso espositivo, curato da Dario Gulli, si articola in diverse aree tematiche che spaziano dal living al bagno, fino a zone dedicate all'home entertainment e al tableware.

Esternamente alla sede principale è stata allestita un'area di relazione caratterizzata da un'altalena e panchine dedicate alle protagoniste del franchise.

Un elemento centrale della mostra è il contributo delle nuove generazioni.

Il progetto ha infatti coinvolto oltre cento studenti del Politecnico di Milano e della Poliarte di Ancona, i quali hanno lavorato in team multidisciplinari per tradurre l'essenza narrativa del marchio in concept progettuali reali.

Come spiegato dai docenti Michele Capuani e Luca Fois, la sfida didattica è stata quella di cogliere la risonanza emotiva dell'opera originale per sviluppare oggetti capaci di dialogare con i processi produttivi e le tecnologie contemporanee.

Il presidente della Regione Lombardia, Attilio Fontana, ha sottolineato la capacità del prodotto di animazione di affermarsi su scala internazionale, mentre Iginio Straffi, CEO di Rainbow, ha evidenziato come il progetto intenda parlare a una generazione cresciuta con Winx Club, portando quegli stimoli creativi negli spazi quotidiani.

All'iniziativa hanno contribuito anche diversi artisti e aziende del settore arredamento.

La mostra è visitabile con accesso gratuito in Piazza Città di Lombardia secondo i seguenti orari: dal 17 al 26 aprile dalle 11.00 alle 21.00, e dal 27 aprile all’8 maggio dalle 11.00 alle 20.00.

In merito alle recenti notizie riguardanti la nuova applicazione promossa dall’Unione Europea per la verifica dell’età nell’accesso ai social network, Corena Pezzella, psicoterapeuta e Clinical Manager di Unobravo, ha fornito una riflessione sugli effetti che gli ambienti digitali hanno sul benessere psicologico dei minori.

Secondo l'esperta, sebbene l'iniziativa europea rappresenti un passo verso una maggiore tutela, è necessario considerare come i social non siano spazi neutri, ma luoghi in grado di incidere sulla costruzione dell’identità e sull’equilibrio emotivo dei ragazzi durante la fase evolutiva.

Pezzella evidenzia che l'esperienza online può generare vissuti di inadeguatezza e difficoltà nella regolazione emotiva, specialmente quando è orientata alla ricerca costante di approvazione o al confronto con gli altri.

Alcuni meccanismi delle piattaforme possono infatti amplificare vulnerabilità preesistenti in un periodo della vita in cui il bisogno di appartenenza è centrale.

Tuttavia, la posizione clinica invita a non demonizzare gli strumenti digitali, quanto piuttosto a riconoscerne i limiti e le potenzialità.

La riflessione sottolinea come la sola regolazione dell’accesso tramite strumenti tecnici non sia sufficiente a esaurire il tema della protezione.

Risulta invece fondamentale spostare l’attenzione sulla qualità dell’esperienza digitale, accompagnando gli adolescenti nello sviluppo di una consapevolezza emotiva e di competenze relazionali specifiche per il web.

Solo attraverso un utilizzo equilibrato i social network possono trasformarsi in spazi di espressione e di costruzione positiva dell’identità individuale.

Disponibile nelle librerie da febbraio 2026, Piccolo vocabolario d’Amore di Claudia Monteiro de Castro, edito da Alpes Italia, propone un’analisi delle dinamiche affettive attraverso la struttura dell'abbecedario.

L'opera si compone di 96 voci che spaziano dalla A di "Abbandono" alla Z di "Zelante", integrando narrazione, saggio e poesia senza aderire rigidamente a un singolo genere letterario.

L’autrice accompagna definizioni di termini classici come "Anima gemella" o "Gelosia" a citazioni di autori quali Neruda e Buzzati, aneddoti su coppie storiche e riferimenti alla quotidianità.

Il testo esamina l’amore nelle sue diverse manifestazioni — dal legame platonico a quello virtuale — mantenendo un tono che oscilla tra la sensibilità verso le fragilità umane e un’ironia sottile.

Le illustrazioni di Mariuccia Roccotelli, diplomata in Scenografia a Brera, non svolgono una funzione puramente decorativa, ma interpretano i testi attraverso l'uso di texture e materiali differenti.

La scrittura della de Castro, già nota per opere come Poesie per il ragazzo dai capelli lunghi, si conferma attenta alla precisione del dettaglio e alla memoria.

Claudia Monteiro de Castro, residente a Roma da oltre vent'anni, ha all'attivo diverse pubblicazioni tra Italia e Brasile, mentre Mariuccia Roccotelli affianca l'attività espositiva all'insegnamento presso l'Istituto Penitenziario Minorile Beccaria.

Insieme hanno realizzato un volume che invita a osservare la complessità delle relazioni umane con uno sguardo curioso e auto-ironico, evitando eccessi sentimentali.

La micro casa editrice romana KouKou Edizioni, fondata nel 2025 da Allegra Mondello, Massimiliano Padovan Di Benedetto e Giada Fioravanti, ha presentato il suo primo volume illustrato intitolato "Nel paese di Giornopergiorno".

L'opera si avvale dei testi di Giada Fioravanti, delle illustrazioni di Carola Ghilardi e della direzione editoriale di Allegra Mondello.

Il libro inaugura un progetto editoriale che mira a trasformare esperienze reali e bisogni delle famiglie contemporanee in narrazioni per l'infanzia.

Il racconto descrive una realtà in cui il tempo non viene conteggiato in anni ma in ore, rendendo la dimensione temporale strettamente personale.

In questo scenario, la mancanza di sincronia negli appuntamenti e nei trasporti rende difficoltosa la convivenza, finché un evento notturno azzera tutti gli orologi.

Gli abitanti, ritrovatisi nella condizione comune di "+1", sono chiamati a ridefinire il proprio rapporto con il tempo, giungendo alla conclusione che la priorità non risiede nella quantità di ore vissute, ma nella qualità delle esperienze che le riempiono.

Consigliato a partire dai 5 anni, il volume affronta temi quali il cambiamento, la perdita, la crescita e l'importanza del presente.

La struttura del libro è pensata per una lettura condivisa tra adulti e bambini, offrendo uno spazio di dialogo su concetti complessi attraverso un linguaggio comprensibile e immagini evocative.

In linea con l'approccio della casa editrice, il testo è accompagnato dal contributo di una psicologa infantile, che analizza temi ed emozioni trattati nella fiaba.

KouKou Edizioni ha inoltre annunciato di avere in preparazione un secondo titolo, "Non è la solita zuppa", focalizzato sul superamento dei pregiudizi e sull'educazione alimentare.

L'obiettivo della casa editrice resta quello di raccogliere e diffondere storie nate nella vita quotidiana tra genitori e figli, promuovendo una cultura del legame affettivo attraverso la letteratura illustrata.