Per la diciottesima edizione della sua tradizionale mostra natalizia il Comune di Milano presenta presso Palazzo Marino il dipinto

La predica di San Giovanni Battista con autoritratto di Mattia Preti (1613-1699).

L'opera, realizzata dall'artista noto come il Cavalier Calabrese e tra i principali esponenti della pittura barocca ed erede della lezione caravaggesca, proviene dalla Chiesa Monumentale di San Domenico a Taverna, in provincia di Catanzaro, ed appartiene al Fondo Edifici di Culto del Ministero dell’Interno.

L'esposizione sarà allestita in Sala Alessi dal 2 dicembre 2026 al 10 gennaio 2027, con accesso gratuito per il pubblico tutti i giorni dalle ore 9.30 alle ore 20.00, fermo restando che l'ultimo ingresso è consentito mezz'ora prima della chiusura.

La curatela della mostra è affidata a Rossella Vodret, Giuseppe Valentino e Domenico Piraina.

Il progetto è prodotto e promosso dal Comune di Milano, dal FEC e da Intesa Sanpaolo insieme a Gallerie d’Italia, mentre la realizzazione tecnica è curata da Civita Mostre e Musei.

Il catalogo dell'evento, comprensivo di saggi e schede analitiche, è pubblicato dalla casa editrice Allemandi.

In parallelo alla mostra di Palazzo Marino, viene proposta l'iniziativa "Natale nei borghi", un itinerario diffuso nei municipi milanesi volto a valorizzare il patrimonio e la storia dei borghi cittadini.

Sabato 7 novembre 2026, alle ore 18.00, si terrà l'inaugurazione della mostra "Diversi Universi", evento conclusivo e fase culminante della quinta edizione del Premio Sinestesie.

Promossa dall'Associazione FuoriScala, realtà attiva da oltre vent'anni nella ricerca artistica e nell'interazione tra forme espressive, l'iniziativa si inserisce nel contesto delle manifestazioni di L'Aquila Capitale Italiana della Cultura 2026.

La sede scelta per l'esposizione è il Complesso monumentale della Sala Baiocco, spazio storico recentemente restituito alla fruizione pubblica.

Il progetto espositivo, curato da Carlo Mangolini, affronta il tema del Multiverso inteso come esperienza artistica, emotiva e percettiva.

La selezione accoglie le opere di 70 artisti provenienti da diverse regioni italiane, operanti all'interno di cinque sezioni che spaziano tra pittura, scultura, fotografia, grafica, video e installazioni multimediali.

L'insieme degli autori coinvolti costituisce un gruppo intergenerazionale con un divario anagrafico che si estende dai venti ai novant'anni.

Le schede e i testi critici relativi ai lavori in mostra sono stati redatti da Cristina Aglietti, storico dell'arte e Presidente della Commissione esaminatrice.

La selezione delle opere si articola attraverso molteplici nuclei tematici: l'uso del colore blu come spazio mentale e soglia oltre l'orizzonte; la dissoluzione dei confini tra i regni animale, vegetale e minerale; la molteplicità dell'essere umano e delle sue relazioni; il riferimento alla città dell'Aquila quale metafora della condizione contemporanea; la geometria come ricerca di equilibrio formale; la percezione del tempo inteso come materia e trasformazione.

L'allestimento espositivo, curato dall'architetto Marcello Deroma, è stato ideato per integrare le opere contemporanee con gli ambienti storici della Sala Baiocco.

Durante la serata inaugurale verranno proclamati i vincitori, consegnati i premi e presentato il catalogo critico a colori curato sul piano grafico da Alfonso M. Marzano / Idea comunicazione ed edito dall'Associazione FuoriScala.

L'esposizione sarà aperta al pubblico a ingresso gratuito dall'8 al 29 novembre 2026, tutti i giorni con orario 10:00-13:00 e 17:00-20:00, affiancata da visite guidate e percorsi di approfondimento dedicati alla tematica sinestetica.

Il 7 novembre 2026, alle ore 17.30, l'Accademia di Belle Arti di Roma inaugurerà il progetto espositivo intitolato "Ho Fiutato il Mondo: Lamberto Pignotti & Co - Per i 100 anni di Lamberto Pignotti".

L'evento, promosso dalla stessa Accademia e curato da Massimo Arduini in collaborazione con Dario Evola e Enrico Bisenzi, avvale della partecipazione di Lucia Sapienza.

La manifestazione beneficia del patrocinio di Roma Capitale Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria.

La mostra è dedicata al centenario dell'artista, poeta, scrittore, giornalista e saggista nato a Firenze nel 1926 e considerato tra i fondatori della poesia visiva. Pignotti, che nel 1963 ha partecipato alla fondazione del Gruppo 70 e alle attività del Gruppo 63, ha sviluppato una produzione verbo-visiva e saggistica estesa per tre quarti di secolo.

Il percorso espositivo si distribuisce in due ambienti specifici dell'Accademia:

Sala Colleoni: ospiterà libri d'artista, materiali d'archivio legati all'attività letteraria e documentativa di Pignotti, oltre a lavori visivi affiancati da opere di autori collegati al suo percorso, quali Bruno Aller, Alberto D’Amico, Giovanni Fontana, Cristian Maddalena, Bianca Menna, Magdalo Mussio, Lucia Sapienza e Piero Varroni, con contributi dei curatori e collezionisti Sylvia Franchi e Marco Contini.

Nell'anticamera della sala sarà proiettata un'intervista video esclusiva curata per l'editing da Monkeys’ Lab Roma.

Galleria del Contemporaneo: raccoglierà materiali audio-visivi e interviste di repertorio con la post-produzione di Dalila De Benedetti.

Il progetto evidenzia il legame tra letteratura, arti visuali e tecnologia a partire dagli anni Sessanta, richiamando anche la recente pubblicazione della raccolta completa "Opere Letterarie" curata da Teresa Nocita per Mimesis Edizioni.

L'esposizione integra inoltre un esperimento di storia sociale curato da Enrico Bisenzi: due pannelli forniranno indicazioni ambientali, risorse per l'autonomia e supporti multimediali rivolti a persone con caratteri speciali, con riferimento al blog Scacco al Web.

A conclusione dell'iniziativa verrà stampato il catalogo ufficiale pubblicato da Fausto Lupetti Editore.

Dal 5 novembre 2026 al 2 maggio 2027 il Museo dell’Ara Pacis ospiterà l'esposizione "Egitto e Roma. I volti del Fayum", incentrata sulle raffigurazioni pittoriche dell'Egitto di epoca romana e sull'arte del ritratto nell'antica Roma.

Il percorso espositivo comprende un nucleo di oltre 110 pezzi tra tavole in legno, sudari, maschere funerarie, sculture in marmo, calchi in gesso e manufatti di oreficeria antica.

I ritratti del Fayum costituiscono una delle testimonianze pittoriche più note dell'antichità, ma risultano poco frequenti nelle collezioni dei musei italiani. Realizzati a tempera o con la tecnica dell'encausto su sottili assi di legno, questi manufatti venivano applicati sui volti dei defunti all'interno delle bende delle mummie.

Trattandosi di reperti particolarmente delicati e raramente concessi in prestito, la rassegna romana offre l'opportunità di osservarne una selezione numerosa.

La cura della mostra è affidata a Claudio Parisi Presicce e Laura Petacco.

L'evento è promosso da Roma Capitale attraverso l'Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative per la Giornata della Memoria, unitamente alla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.

L'organizzazione fa capo alla Sovrintendenza Capitolina e al RTI MondoMostre – Civita Mostre e Musei, insieme a Zètema Progetto Cultura. EgyptAir come vettore ufficiale e Dimensione Suono Soft in qualità di radio partner.

Il 31 ottobre 2026, alle ore 18.00, presso le sale del Complesso Monumentale dei Chiostri di Santa Caterina a Finalborgo (Finale Ligure), verrà inaugurata la mostra "Bobo e la Valle dei Segni.

Omaggio a Sergio Staino". Curata da Bruno Luverà e Nini Giacomelli, l'esposizione è presentata dal Centro Culturale Teatro Camuno e dal Festival Dallo Sciamano allo Showman Premio Nazionale Sergio Staino - Pitoon.

Il percorso multimediale propone un confronto tra le vignette satiriche del vignettista e le incisioni rupestri millenarie della Valle Camonica, primo sito italiano riconosciuto Patrimonio UNESCO nel 1979 e caratterizzato da circa 300.000 figure distribuite in otto parchi archeologici.

L'evento rientra nella XXIV edizione del Festival Dallo Sciamano allo Showman, dedicata quest'anno alla memoria di Sergio Secondiano Sacchi, storico direttore artistico del Club Tenco, scrittore, poeta e traduttore.

La mostra richiama l'intuizione di Staino, che considerava l'arte rupestre una forma di "proto-fumetto" in grado di superare le barriere linguistiche.

Tale visione diede origine al progetto "Pitoon - I pitoti in cartoon" e ai laboratori per giovani artisti, confluiti poi nel Premio Nazionale Sergio Staino - Pitoon. Il percorso si articola in cinque sezioni: "Pitoti", con pannelli e video sulle incisioni camune; "Pitoon - I pitoti in cartoon", con vignette che raffigurano un Bobo preistorico; "Bobo allo Shomano", incentrata sulle opere satiriche realizzate per il Festival; "Bobo Ambientalista", focalizzata sulle tematiche ecologiche; e "Gli amici di Bobo", che raccoglie omaggi disegnati da Ellekappa, Maicol&Mirco, Laura Scarpa, Joshua Held, Vanna Vinci, Simona Binni e Simone Cristicchi.

Completano l'allestimento quattro opere dell'artista Marco Nereo Rotelli intitolate "Storie Camune", dedicate sia all'arte rupestre sia a Sergio Secondiano Sacchi.

La mostra rappresenta inoltre una prima fase di collegamento tra il patrimonio della Valle Camonica e le incisioni rupestri del Ciappo delle Conche a Orco Feglino, nell'area del Finalese, gestito dal Museo Archeologico del Finale.

Da venerdì 23 a domenica 25 ottobre 2026, la dimora milanese di Villa Necchi Campiglio torna a essere la sede della Mostra del Libro Antico e Raro.

L'evento, giunto alla sua terza edizione, è organizzato dal FAI – Fondo per l'Ambiente Italiano ETS in collaborazione con l'Associazione Librai Antiquari d'Italia (ALAI), l'unica associazione di categoria italiana affiliata alla International League of Antiquarian Booksellers (ILAB).

Negli spazi progettati negli anni Trenta dall'architetto Piero Portaluppi, oltre quaranta espositori nazionali e internazionali presentano volumi di rilevanza storica, tra manoscritti, incunaboli, prime edizioni, carte geografiche e legature artistiche.

Tra le realtà italiane presenti figurano la Libreria Antiquaria Pregliasco di Torino, la Libreria Docet di Bologna e la Libreria Antiquaria Oreste Gozzini di Firenze.

Il panorama internazionale include invece la Librairie Clavreuil di Parigi e l'Antiquariat F. Neidhardt dalla Germania. La varietà dei cataloghi esposti comprende anche le proposte dello Studio Bibliografico Giuseppe Solmi, della galleria Ai Tre Torchi, di Bulino Antiche Stampe, di Kühn Rare Books & Art e dell'Antiquariat Hans Lindner.

Tra le opere esposte spiccano la prima edizione completa di À la recherche du temps perdu di Marcel Proust rilegata da Gruel, la prima edizione di Les Misérables di Victor Hugo e la prima edizione completa de Los Caprichos di Francisco Goya, portate dalla Librairie Clavreuil.

La Libreria Antiquaria Pregliasco presenta un manoscritto autografo di Giosuè Carducci con le bozze dell'articolo Giacomo Leopardi deputato.

Lo Studio Bibliografico Bruno Pucci espone Il Mondo Festeggiante di Moniglia e Carducci, mentre la libreria parigina Fuad Audi propone le vedute di Milano di Ladislao Rupp.

Nello stand dello Studio Bibliografico Antonio Zanfrognini si trovano il Manuale Tipografico di Giambattista Bodoni, l'Archéomètre di Pierre Henri de Lombard du Castellet e L'idea di un prencipe et eroe Christiano di Domenico Gamberti.

L'Antiquariat F. Neidhardt espone la Geographicae enarrationis libri octo di Claudio Tolomeo con la carta di Lorenz Fries e l'atlante Theatrum oder Schawplatz des Erdbodems di Abraham Ortelius.

Completano la selezione l'Historia rerum Norvegicarum di Tormod Torfaeus (Studio Bibliografico Orfeo), gli Statuti delle corporazioni milanesi (Maspero Libri Antichi) e il libretto sul tangram Al gioco cinese chiamato il rompicapo (Libri nel Borgo).

Il programma collaterale comprende due incontri: sabato 24 ottobre la restauratrice Elena Allodi cura l'intervento "Restaurare un’opera di carta", mentre domenica 25 ottobre il gallerista e calligrafo Jean Blanchaert conduce "Abc: laboratorio di scrittura manuale".

L'evento vede il patrocinio del Comune di Milano e il sostegno di Ferrarelle, Nims, Pirelli, PiùMe, Mitsubishi Electric e Coop Lombardia.

La galleria Basile Contemporary inaugura dal 15 ottobre la nuova stagione espositiva con "Cronache dell'Intervallo", prima mostra personale a Roma del fotografo Nicola Bertellotti.

Curata dalla gallerista Rosa Basile, la cui sede è situata nel centro storico della capitale tra Piazza Navona e il Chiostro del Bramante, l'esposizione raccoglie tredici opere di varie dimensioni, in gran parte inedite.

Il percorso è stato concepito per evidenziare la dimensione sospesa ed enigmatica della ricerca artistica di Bertellotti, la quale osserva le architetture nel momento in cui hanno perso la loro funzione originale senza essere ancora diventate rovine archeologiche.

Come spiegato da Rosa Basile, le fotografie dell'artista vengono realizzate in luce naturale e descrivono la presenza umana attraverso la sua assenza, cogliendo il passaggio temporale in cui lo spazio abbandonato cessa di essere funzionale e si trasforma in testimonianza.

Bertellotti, la cui produzione include i volumi monografici "Fenomenologia della fine" (2014) e "In Absentia" (2022), ha sottolineato di non ricercare una testimonianza nostalgica o un'estetizzazione della perdita, ma di voler evidenziare la bellezza estranea alle categorie dell'utile.

L'artista ha ottenuto nel tempo diversi riconoscimenti, tra cui il Premio Arte di Cairo Editore, il Trento Art Prize, il contest AIPAI e il concorso Rovine di Puglia, esponendo in gallerie e musei internazionali e partecipando a manifestazioni come Paris Photo.

Fino al 6 gennaio 2027 il Labirinto della Masone ospita la mostra VISIONI curata dalla Fondazione Franco Maria Ricci con COMICON.

L'esposizione raccoglie tavole originali e illustrazioni provenienti dall'archivio ddi Milo Manara e da collezioni private.

Il percorso si articola in tre sezioni tematiche volte a esplorare il labirinto come spazio narrativo e di ricerca interiore.

La prima sezione approfondisce il tema del subconscio esponendo tavole tratte da opere come Fone e Giuseppe Bergman e Fuga da Piranesi.

La seconda area analizza il mito e raccoglie bozzetti scenografici per l'opera Così fan tutte incentrati su figure classiche e sul Minotauro.

La terza sala espone le tavole dell'adattamento a fumetti del romanzo Il Nome della Rosa di Umberto Eco.

L'iniziativa evidenzia le affinità tra l'universo figurativo di Manara e il pensiero di Jorge Luis Borges.

Per la mostra l'autore ha realizzato una tavola inedita dedicata alla struttura della Masone.

Il catalogo dell'evento è pubblicato da Franco Maria Ricci Editore con testi di Pietro Mercogliano e Claudio Curcio.

Dal 18 al 24 novembre 2026 si tiene la prima edizione di Art Déco Week, il festival organizzato dall'Associazione Italia Liberty su idea del curatore e docente Andrea Speziali.

L'evento nasce dall'esperienza dell'Art Nouveau Week con l'obiettivo di raccontare l'evoluzione del gusto e dei linguaggi artistici tra gli anni Venti e Trenta.

Il simbolo scelto per guidare la manifestazione è la conchiglia, forma che rappresenta la transizione dalle linee organiche del Liberty verso le geometrie dell'Art Déco. La manifestazione si svolge con il patrocinio del Touring Club Italiano.

Il programma dell'iniziativa prevede 40 percorsi guidati distributed in 20 regioni italiane.

Tra gli itinerari nelle grandi città figurano il percorso milanese dedicato a Piero Portaluppi, che parte dall'ex Albergo Diurno Venezia, le tappe tra gli alberghi e i cinema degli anni Trenta a Roma, gli itinerari sull'eleganza metropolitana a Torino, la rassegna tra Futurismo e Déco a Palermo e il percorso con partenza dal Kursaal Santalucia a Bari.

Il festival approfondisce anche l'architettura legata al mare e al turismo, toccando la Rotonda a Mare di Senigallia, il Palazzo del Cinema al Lido di Venezia, le opere di Coppedè a Genova, Villa Argentina a Viareggio, il Caffè Contarena a Udine, le Terme Berzieri a Salsomaggiore, Villa Grock a Imperia, l'Aurum a Pescara, la Stazione Marittima di Napoli, piazza della Vittoria a Brescia e la Palazzina Scano a Cagliari.

In Sicilia e in altre regioni si analizzano inoltre le espressioni pubbliche del periodo, dai Palazzi delle Poste di Catania e Palermo fino alle opere dell'architetto e artista Mario Mirko Vucetich.

In concomitanza con le visite sul territorio, Andrea Speziali terrà sette conferenze scientifiche online, in programma ogni giorno dalle 11:00 alle 12:30.

Gli incontri affronteranno temi quali la figura di Piero Portaluppi, la famiglia Chini, la scultura Déco tra Italia e New York, Gio Ponti, la diffusione dello stile dall'Esposizione di Parigi del 1925, l'architettura turistica tra Miami Beach e l'Italia, per concludersi il 24 novembre con un approfondimento su Tamara de Lempicka.

Per partecipare alle visite guidate condotte da guide abilitate occorre inviare la richiesta entro il 14 novembre tramite modulo online, e-mail o SMS, con conferme previste entro il 15 novembre e pagamento da completare entro il 16 novembre.

Dal 16 al 18 ottobre 2026 Senigallia ospita l'XI edizione del Festival dell'Outsider Art e dell'Arte Irregolare, intitolata '''Atelier d’arte: quali mondi?''.

La manifestazione nazionale e itinerante nasce per valorizzare la creatività di autori che operano al di fuori dei canali espositivi tradizionali e delle norme estetiche convenzionali. Fondato nel 2014 su iniziativa del Comitato il Nobel per i Disabili, associazione voluta da Dario Fo con Franca Rame e del Dipartimento di Salute Mentale di Bologna.

Il festival ha svolto la sua prima edizione nel 2016 presso la Libera Università di Alcatraz, centro culturale fondato da Jacopo Fo.

L'evento intende mettere in discussione il concetto tradizionale di arte e promuovere l'inclusione sociale attraverso il supporto di atelier e collettivi storici.

L'edizione 2026 è organizzata da Lapsus, atelier di arteterapia attivo a Senigallia dal 2013 e guidato da Andrea Simonetti.

La scelta tematica sposta l'attenzione dalle singole opere ai luoghi in cui si svolgono i processi creativi.

Gli atelier coinvolti comprendono realtà nate nei servizi di salute mentale, in associazioni culturali, cooperative sociali o contesti indipendenti.

Durante i tre giorni della manifestazione, la città di Senigallia proporrà un programma composto da mostre, installazioni, laboratori, convegni e tavoli di lavoro con la partecipazione di atelier provenienti da tutta Italia.

In concomitanza con l'apertura del festival, a Palazzetto Baviera inaugura la mostra Tum Tum Atelier, che rimarrà aperta fino al 15 novembre.

Curata da Riccardo Bargellini, Chiara Borgaro e Gaetano Verde e focalizzata sui principali esponenti dell'Art Brut nazionali e internazionali, l'esposizione si inserisce nelle celebrazioni per il centenario della nascita di Dario Fo.

Il titolo si ispira all'opera Storia della tigre, mentre il percorso si suddivide in quattro sezioni dedicate ai temi del grammelot, della satira, della Comune e della poliedricità dell'artista.

Il programma dell'evento include anche workshop rivolti alle scuole secondarie di secondo grado, condotti da Andrea Simonetti e Veronica Cavalloni, e il convegno Atelier e Outsider Art.

Tra storia e scenari contemporanei. Curato da Tea Taramino e Giorgio Bedoni, con il coordinamento di Roberto Boccalon, il convegno vede la partecipazione di relatori tra cui Heike Roegler e Sabine Lessmann, offrendo uno spazio di confronto tra ricerca, pratica e progettazione culturale.