Torna la Fiera dell'Artigianato Artistico della Sardegna presso il Centro Fiera del Tappeto a Mogoro.

Promossa dal Comune di Mogoro con il sostegno dell'Assessorato del Turismo, Artigianato e Commercio della Regione Autonoma della Sardegna, della Fondazione di Sardegna e dell'Unione dei Comuni Parte Montis, la manifestazione giunge quest'anno alla sua sessantacinquesima edizione.

L'evento accoglie 113 artigiani provenienti dall'Isola, distribuiti su 13 comparti che spaziano da ceramica, tessitura, oreficeria e legno fino a vetro, metalli, pelletteria, coltelleria, ricamo, intreccio, pietra, tessuti e agroalimentare.

L'allestimento di 2.500 metri quadrati segue il concept "Intrecci", ispirato alla tradizione tessile locale.

Il percorso supera la classica suddivisione merceologica per accostare le opere in base alla ricerca progettuale e al design.

Al centro dello spazio espositivo è collocata un'installazione sospesa realizzata con fili di lana. Come dichiarato dal sindaco Luca Orrù, l'iniziativa intende valorizzare la tradizione artigianale locale, unendo cultura e innovazione.

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Dal 30 luglio al 2 agosto 2026 si svolge a Schio la seconda edizione dell'International Scledum Film Festival, manifestazione incentrata sul rapporto tra cinema, costume e moda.

Promossa e organizzata dall'associazione Stanza Perfetta APS, con la direzione artistica di Alessandro Carrieri e il coordinamento di Filippo Dorigato, la rassegna avvale del patrocinio e del sostegno del Comune di Schio e della Regione del Veneto.

Il programma dell'edizione 2026 si sviluppa attorno al tema sociale "La Mente Umana", esplorando argomenti quali autismo, ansia, isolamento e creatività.

L'evento si apre il 30 luglio con l'inaugurazione di diverse mostre, tra cui l'esposizione degli studenti dell'IIS Arturo Martini a Palazzo Toaldi Capra, una rassegna di locandine del cinema d'autore italiano allestita nel centro storico per iniziativa di Elena Tenga e l'installazione tessile di Paolo Gnutti presso il Giardino Jacquard.

Le attività previste spaziano da proiezioni di cortometraggi in concorso a incontri formativi, come le masterclass tenute dalla costumista Catherine Buyse e dall'esperto di effetti speciali Sergio Stivaletti.

Si terranno inoltre i panel "Cinema & Imprese", coordinato da Fabio Saccuzzo, e un incontro focalizzato sulla produzione di cortometraggi curato dall'associazione APIC.

Lo Spazio Shed del Lanificio Conte e altre sedi della città accoglieranno le opere d'arte di Leonardo Ottoni e le sfilate di alta sartoria firmate da Tramando Creazioni Sartoriali ed Eliodora Barolli, affiancate da esposizioni curate dal maestro Stefano Nicolao.

Nel corso della manifestazione parteciperanno diversi ospiti del panorama cinematografico e culturale, tra cui Florinda Bolkan, Valeria Golino, Katia Ricciarelli, Dario D'Ambrosi, Marco Simon Puccioni e i registi Santa De Santis e Alessandro D'Ambrosi.

Il programma comprende anche la sfilata "Dive e Motori", l'esposizione curata dall'Historic Club Schio, l'incontro sul documentario di Rosa Lina Galantino e Luigi Giuliano Ceccarelli, lo spettacolo di Schio Teatro 80 su Alda Merini e un cine-concerto finale eseguito da Michele Zattera e Federico Zattera.

L'Amministrazione Comunale di Massa prosegue il proprio piano strategico d'offerta culturale con la mostra "Astratto Organico", allestita dal 31 luglio al 7 ottobre 2026 presso il Museo Gigi Guadagnucci in Villa Rinchiostra.

La rassegna, curata da Mirco Taddeucci con testi critici di Kevin McManus, segue l'iniziativa dell'anno precedente e si inserisce nelle celebrazioni per il quarantesimo anniversario della scomparsa di Henry Moore.

Come evidenziato dal Sindaco Francesco Persiani, l'evento mira a consolidare il ruolo del museo e di Villa Rinchiostra come spazi di riferimento per il territorio e per la didattica.

L'esposizione riunisce le opere di sei maestri della scultura internazionale del dopoguerra: Henry Moore, Agustín Cárdenas, Antoine Poncet, Alberto Viani, Alicia Penalba e Maria Papa Rostkowska.

Questi artisti condivisero con Gigi Guadagnucci legami diretti con la Toscana, la Versilia e le Alpi Apuane, luoghi di lavorazione e confronto artistico.

Il legame di Henry Moore con la regione, ad esempio, si sviluppò a partire dal 1957, un anno dopo la commissione dell'opera Reclining Figure per l'UNESCO a Parigi, passando per le collaborazioni con la fonderia Henraux e la mostra al Forte Belvedere di Firenze del 1972.

Il percorso espositivo comprende 34 opere complessive, di cui 4 inedite. La selezione include non solo sculture in pietra e bronzo, ma anche bozzetti in gesso, disegni preparatori, dipinti e collage.

Tali materiali testimoniano il processo di ricerca formale di artisti provenienti da Regno Unito, Argentina, Svizzera, Francia, Italia, Cuba e Polonia.

La ricerca artistica presentata si focalizza sul rapporto tra forma, spazio e natura, con sculture che reinterpretano forme vegetali, animali, profili umani, ossa e conchiglie.

Come spiegato dal curatore Mirco Taddeucci, la mostra analizza il superamento della rappresentazione mimetica della figura attraverso la sintesi in strutture plastiche primarie.

La tensione tra l'allontanamento dalla figura e la permanenza del vivente costituisce il nucleo concettuale di una produzione artistica capace di ridurre il corpo e la natura a sorgenti di energia formale, trasformando la materia in organismi essenziali.

Il Leonardo Trulli Resort di Locorotondo, struttura edificata oltre tre secoli fa dagli antenati dell'attuale proprietaria Rosalba Cardone, ospita fino al 30 settembre 2026 la seconda edizione della mostra "Ritorni. Il risveglio delle origini".

L'iniziativa espositiva, realizzata in collaborazione con la galleria Oblong Contemporary Gallery, propone un itinerario d'arte integrato negli spazi esterni ed interni del resort, con accesso gratuito per il pubblico esterno previa prenotazione.

L'esposizione comprende le opere di sei artisti italiani: Fulvio Bifarini, Stefano Bombardieri, Silvia Della Rocca, Giuseppe Maiorana, Gianfranco Meggiato e Stefano Pierotti, a cui si affiancano riferimenti alle sculture di Sauro Cavallini.

Le installazioni sono collocate nei diversi ambienti del complesso pugliese.

La scultura in bronzo dorato di Gianfranco Meggiato si trova nell'area adiacente alla piscina, mentre le figure femminili di Stefano Pierotti accompagnano i bordi della vasca e del parco.

Nell'antico baglio e tra le strutture secolari sono inserite le sculture di Stefano Bombardieri, incentrate sul tema della fauna in via d'estinzione, come la rappresentazione di una tigre bianca.

Sotto l'antico albero di Fragno, esemplare di quercia tipico del territorio, sono raccolte le opere di Giuseppe Maiorana.

Nei salotti dedicati al relax, disposti nei pressi della piscina all'aperto, sono esposti i lavori di Silvia Della Rocca dedicati al cosmo e le produzioni cromatiche di Fulvio Bifarini.

Il percorso comprende anche le grandi tele astratte a olio di Bifarini, posizionate negli ambienti interni del resort come estensione del percorso espositivo principale.

La rassegna si struttura come un itinerario suddiviso in sei momenti simbolici dedicati al risveglio della materia, della memoria, della vita, dell'uomo, della danza e del cosmo, creando un dialogo tra gli interventi artistici e gli elementi paesaggistici della Valle d'Itria, quali trulli, ulivi, vigneti e orti.

L'evento riprende la figura storica di Leonardo, antico proprietario del sito originariamente composto da una masseria e un trullo, dal quale la struttura attuale ha preso forma mantenendo l'impostazione architettonica e la presenza degli elementi naturali della campagna di Locorotondo.

Lunedì 27 luglio 2026 alle ore 17.30, gli spazi di Villa Altieri - Palazzo della Cultura e della Memoria Storica ospiteranno l'inaugurazione della mostra personale "Gazzie Rimembranza" dell'artista visiva Monica Argentino.

L'esposizione, curata da Roberta Melasecca, è promossa dall'Associazione culturale Il Segno e gode del patrocinio della Città Metropolitana di Roma Capitale.

Il progetto si configura come un percorso multidisciplinare che integra diciassette opere pittoriche su tela, installazioni, video e azioni performative.

Il tema centrale dell'evento ruota attorno alla riflessione sulla memoria intesa come luogo di permanenza e relazione tra corpo, gesto e pensiero, connettendo la dimensione intima a quella collettiva.

Durante la serata inaugurale sono previsti gli interventi di Tiziana Biolghini, Delegata alla Cultura, Politiche sociali e Pari opportunità di Città metropolitana di Roma Capitale e di Barbara Gentili, docente di Filosofia e Storia.

Successivamente, l'evento si arricchirà attraverso due installazioni viventi dipinte dall'artista, che vedranno il coinvolgimento di Maria Carla Generali e Carlotta Valitutti, e attraverso una performance di danza eseguita da Marie Claire Graneri in dialogo con le opere in mostra.

Il titolo dell'esposizione, "Gazzie", è un omaggio al padre dell'artista e deriva da un termine dialettale calabrese utilizzato per indicare le acacie farnesiane.

La scelta si lega alla persistenza del profumo di questi fiori, assunta come metafora della stratificazione dei ricordi e dell'identità personale.

Nelle sale espositive, le tele accolgono l'inserimento di materiali eterogenei come tessuti, oggetti metallici e legnosi, testi poetici e oggetti cari. Monica Argentino, attiva nell'ambito della pittura, della videoarte e delle installazioni, ha esposto per la prima volta nel 1991 presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Roma.

Venerdì 24 luglio 2026, alle ore 21:00, l'Arena del Teatro Tor Bella Monaca di Roma ospiterà la rappresentazione di SHAKESPEARE ÆNIGMA - La prima incarnazione di John Florio.

Lo spettacolo, inserito nella programmazione del TorBellaMonaca TeatroFestival, è scritto e diretto da Stefano Reali, il quale calcherà il palcoscenico in veste di interprete insieme a Giusy Frallonardo, con la partecipazione di Marco Simeoli.

La produzione è tratta dall'omonimo romanzo storico dell'autore che, nel corso del 2025, si è posizionato tra i dodici titoli di narrativa storica maggiormente venduti sul territorio italiano.

Il testo teatrale costituisce la sintesi di un lavoro di indagine iniziato oltre quarant'anni fa da Reali, stimolato inizialmente da Gigi Proietti sul tema dell'effettiva paternità dei drammi shakespeariani.

La raccolta di documenti, studi e pubblicazioni internazionali ha portato prima alla stesura del romanzo di oltre ottocento pagine e successivamente alla strutturazione della messinscena, nata anche in seguito al riscontro del pubblico durante le presentazioni letterarie.

La rappresentazione è impostata come un thriller in cui si combinano la ricostruzione scenica, la suspense e la documentazione d'archivio.

Al centro della narrazione si colloca la figura di John Florio, intellettuale rinascimentale, lessicografo e traduttore nato in Inghilterra da padre italiano.

Florio viene indicato da diversi studiosi internazionali come uno dei candidati per l'attribuzione delle opere firmate da William Shakespeare.

L'autore dello spettacolo precisa che tale ipotesi si distanzia dalla teoria relativa a un presunto Shakespeare siciliano, definita priva di riscontri oggettivi, e si basa invece sul dibattito storico supportato da istituzioni come la Shakespeare Authorship Trust, fondata nel 1922 da alcuni accademici di Oxford.

La trama conduce lo spettatore nella Londra elisabettiana tra la fine del Cinquecento e l'inizio del Seicento, periodo in cui Florio entra in contatto con personalità dell'epoca quali Giordano Bruno, Christopher Marlowe, John Dee, Mary Sidney e Miguel de Cervantes.

Oltre alla componente letteraria, l'opera propone una riflessione sul presente analizzando i meccanismi di gestione del consenso e le analogie tra l'avvento della stampa nel 1590 e la diffusione contemporanea della rete internet.

Lo spettacolo esamina così i temi della manipolazione informativa, del controllo della memoria storica e delle ragioni che spinsero un intellettuale del rilievo di Florio a non legare il proprio nome alle opere drammaturgiche.

Sabato 29 agosto, in occasione della 26a edizione del Tubi FrightFest di Londra, si terrà la prima mondiale di The Nameless Ballad, la nuova pellicola horror diretta da Federico Zampaglione.

Il regista torna dietro la macchina da presa dopo il precedente lavoro The Well, che è stato venduto in 104 Paesi.

Alla proiezione ufficiale nel Regno Unito saranno presenti il regista stesso e parte del cast, incluse le attrici Giglia Marra e Alana Boden.

L'opera è prodotta da Michele Protino per Somic film, in associazione con Minerva Pictures, e verrà distribuita nei cinema italiani da Filmclub Distribuzione a partire dal 5 novembre 2026, preceduta da alcune anteprime nazionali programmate per il giorno di Halloween.

La sceneggiatura è stata scritta da Zampaglione insieme a Barbara Baraldi, scrittrice e curatrice editoriale del fumetto Dylan Dog.

Il cast unisce attori italiani e internazionali, tra cui spiccano Jamie Ward, Fabrizio Ferracane, Seumas Sargent, Reed Stokes, Sergio Ceglie, Mia Desando e Vincenzo De Michele.

La trama è incentrata sulle vicende di Sam Gallo, un musicista inglese di origine italiana di ventisette anni affetto da una crisi creativa e dalla dipendenza da farmaci.

Sotto la pressione del suo entourage, il protagonista si isola in una casa nei luoghi della sua infanzia in Italia per ritrovare l'ispirazione, dove entrerà in contatto con oscure presenze che si alimentano delle sue paure e della sua angoscia.

L'Ente per i Congressi e il Turismo di Norimberga, tramite il suo team Media & Relations, ha strutturato un'iniziativa finalizzata a far scoprire la città al di fuori dei percorsi tradizionali.

Il progetto si concentra su sette specifici quartieri cittadini: Weinmarkt, Augustinerhof, Jakobsmarkt, Handwerkerhof, Burgviertel, Lorenzer Platz e Unschlittplatz.

A queste aree si aggiunge, nel mese di dicembre, il quartiere temporaneo del Christkindlesmarkt. Ciascuna di queste zone esprime un carattere peculiare che spazia dall'ambito storico e creativo a quello culinario, artigianale e urbano.

La valorizzazione dei quartieri avviene attraverso l'utilizzo di una specifica applicazione web digitale.

Tramite questo strumento, i visitatori possono accedere a informazioni di approfondimento, suggerimenti mirati e testimonianze dirette fornite dagli attori e dai residenti locali.

La piattaforma raccoglie una selezione di punti di interesse e raccomandazioni che mettono in risalto i singoli luoghi e le vicende del territorio.

Oltre ad essere una guida per i turisti, i contenuti aggregati dall'applicazione offrono spunti di ricerca e materiali utili per i rappresentanti dei media impegnati nella redazione di servizi editoriali sulla cucina, sullo shopping, sull'arte e sulla vita urbana di Norimberga.

Dal 2 al 9 agosto 2026, la città di Belfast ospiterà per la prima volta il Fleadh Cheoil na hÉireann, comunemente denominato Fleadh, inserito tra i principali appuntamenti culturali d'Europa.

Per otto giorni, la città, riconosciuta come Città della Musica UNESCO dell'isola d'Irlanda, farà da scenario a oltre 200 eventi diffusi tra teatri, piazze, quartieri e spazi culturali.

Il programma comprenderà sessioni musicali nei pub, esibizioni di strada, concerti, spettacoli di danza e le competizioni All-Ireland, focalizzate sulla valorizzazione della musica, del canto, della lingua e della danza tradizionali.

Il fulcro delle attività all'aperto sarà rappresentato dal Gig Rig, un palcoscenico allestito presso il Belfast City Hall che offrirà concerti gratuiti quotidiani dalle 11.00 alle 23.00.

La produzione inaugurale del 2 agosto, intitolata Sharing Traditions, vedrà la partecipazione di musicisti irlandesi, percussionisti Dhol, danzatori indiani, bande di flauti e cornamuse e ballerini Highland.

La medesima serata vedrà sul palco l'artista Sharon Shannon accompagnata dalla sua Big Band. Durante la settimana si esibiranno formazioni quali Lúnasa e Sí Fiddlers, oltre a presentare il progetto multiculturale Connections sotto la direzione del compositore locale Neil Martin.

Il patrimonio Ulster-Scots e unionista sarà celebrato con l'Ulster Bands Showcase ai Titanic Slipways, mentre la chiusura del 9 agosto sarà affidata al cantautore nordirlandese Foy Vance e ai vincitori della Senior Céilí Band Competition.

Le competizioni All-Ireland si articoleranno in oltre 180 categorie per premiare i migliori interpreti della scena tradizionale.

L'evento rappresenta inoltre un'opportunità di viaggio per abbinare la manifestazione alla visita di aree naturalistiche limitrofe, come la zona del Lough Erne.