Dal 24 al 27 settembre si svolgerà la quinta edizione del Roma Storia Festival, quattro giornate incentrate sul racconto storico nella Capitale attraverso lezioni magistrali, inedite e gratuite, tenute da storici, scrittori e studiosi.

L'iniziativa si svilupperà attorno al tema "I giorni di Roma", proponendo una riflessione sul legame tra le vicende dei singoli protagonisti, le dinamiche della città e la storia globale.

Gli incontri in programma saranno ospitati in piazza di Pietra, nella Sala del Tempio di Vibia Sabina e Adriano e nella Sala del Consiglio della Camera di Commercio.

L'evento è promosso e organizzato dalla Camera di Commercio di Roma, con la progettazione ideata dagli Editori Laterza e il patrocinio accordato dalla Commissione Europea.

A quarant'anni dalla morte di Edgardo Mannucci, la Fondazione Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana organizza un progetto espositivo dedicato all'artista marchigiano, figura di rilievo della scultura informale italiana e internazionale.

Dal 19 settembre 2026 al 10 gennaio 2027, il Polo museale di Zona Conce a Fabriano accoglie la mostra intitolata "Mannucci. Fuoco e genesi", curata da Fabio Marcelli, docente di Storia dell’arte moderna all’Università di Perugia.

L'evento intende ripercorrere la traiettoria espressiva dello scultore, nato a Fabriano nel 1904 e deceduto ad Arcevia nel 1986, analizzando le fasi della formazione romana nel secondo dopoguerra, il periodo post-cubista alla fine degli anni '40 e la produzione incentrata sulla lavorazione dei metalli e sull'arte orafa.

L'iniziativa si inserisce nel solco della raccolta permanente custodita dalla Fondazione ed intende essere anche un omaggio allo storico dell'arte Enrico Crispolti, scomparso nel 2018, che nel 2005 curò a Fabriano la mostra "Mannucci e il Novecento.

L'immaginario atomico e cosmico". Nell'attuale percorso di Zona Conce, la produzione di Mannucci viene messa a confronto con dipinti, disegni e sculture di molteplici autori, tra i quali Alberto Burri, Mario Ceroli, Pietro Consagra, Renato Guttuso, Arnaldo Pomodoro, Enrico Prampolini, Daniel Spoerri ed Emilio Vedova.

Per favorire la fruizione, il Museo Tattile Statale Omero di Ancona interviene come partner tecnico fornendo due opere in prestito e realizzando un percorso audio-tattile dotato di didascalie in braille.

Contestualmente, la Fondazione collabora con il Comune di Arcevia per il riallestimento e la catalogazione delle opere della "Galleria d'Arte Moderna Ruggeri - Mannucci - Bruno d’Arcevia", situata nel Centro Culturale San Francesco.

Verranno inoltre promosse attività di ricerca con l'Archivio Edgardo Mannucci, il Liceo Artistico "Edgardo Mannucci" e il Comune di Ancona.

L'evento espositivo, a ingresso gratuito e aperto al pubblico dal 5 settembre al 4 ottobre 2026, è curato da Barbara Codogno.

Il percorso raccoglie più di 50 dipinti e sculture, con diverse opere di grandi dimensioni, realizzati da 17 rappresentanti della nuova figurazione internazionale per analizzare le tematiche legate a identità, memoria, controllo e trasformazione del corpo.

L'iniziativa è realizzata in collaborazione con il Comune di Padova - Assessorato alla Cultura e vede la partecipazione della Fondazione Coppola e della Fondazione Alberto Peruzzo.

Quest'ultima ha contribuito con il prestito di due dipinti dell'artista cubano Julio Larraz, intitolati "A Video Show in the War Room" e "The Exiled", presentati al pubblico per la prima volta dopo l'acquisizione.

Tra gli artisti presenti figurano Radu Belcin, Enrica Berselli, Luca Bidoli, Greta Bisandola, Angelo Brugnera, Chiara Calore, Fabbio Copercini, Chandra Fanti, Angelo Giordano, Alfio Giurato, Maurizio L'Altrella, Nunzio Paci, Flavia Pitis, Stefano Reolon, Nicola Samorì e Markus Schinwald.

Il villaggio di Sidi Bou Saïd, situato sul Golfo di Tunisi, è stato iscritto nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO.

La decisione è stata presa all'unanimità dagli Stati membri nel corso della 48ª sessione del Comitato del Patrimonio Mondiale, tenutasi a Busan, nella Repubblica di Corea.

Con l'ingresso di questa località, nota per le abitazioni bianche con serramenti blu e le vie decorate da bouganville, la Tunisia raggiunge la quota di dieci siti riconosciuti dall'organizzazione internazionale.

Il risultato segue l'integrazione del Geoparco del Dahar nella Rete Mondiale dei Geoparchi UNESCO, avvenuta sempre nel 2026.

La posizione geografica del borgo, situato a breve distanza dall'area archeologica di Cartagine, si affianca al suo valore storico e architettonico, tradizionalmente legato a un'ampia frequenza di pittori, musicisti e scrittori.

Come dichiarato dalla Delegazione Permanente della Tunisia presso l'UNESCO, l'iscrizione risponde alla necessità di tutelare e trasmettere il patrimonio materiale e immateriale del luogo.

L'Ente Nazionale Tunisino per il Turismo (ONTT) ha espresso soddisfazione per la risoluzione, evidenziando come l'inserimento nel listino internazionale possa sostenere la promozione di percorsi di visita che integrano la capitale Tunisi, il sito di Cartagine e il Museo del Bardo.

Dal 24 settembre 2026 al 31 gennaio 2027 Palazzo Reale ospita a Milano Dalí e la Moda, mostra dedicata per la prima volta all’influenza di Salvador Dalí sul mondo della moda e al ruolo che la moda ebbe nella formazione del suo universo creativo.

L’apertura coincide con la Milano Fashion Week 2026 e riunisce opere, abiti, fotografie, gioielli, filmati e documenti provenienti da collezioni e musei internazionali.

Il progetto è promosso dal Comune di Milano - Cultura e organizzato da Palazzo Reale, MondoMostre e Civita Mostre e Musei, in collaborazione con la Fundació Gala-Salvador Dalí.

L’iniziativa si svolge con il patrocinio dell’Ambasciata di Spagna in Italia e della National Chamber of Italian Fashion.
Tra i partner figurano Vogue Italia, StreetVox, Enel, Fineco, Bonaveri, Novacolor e Vivaticket.

La mostra nasce dalla collaborazione con la Fundació Gala-Salvador Dalí, istituzione scientifica dedicata alla conservazione, allo studio e alla promozione dell’opera dell’artista.

La direzione scientifica è affidata a Montse Aguer, direttrice dei Dalí Museums.
La curatela è di Laura Bartolomé e Judith Clark, con contributi di Lucia Moni e Bea Crespo.
Il percorso espositivo mette insieme oltre 200 opere e documenti, tra dipinti, disegni, fotografie, abiti, filmati, gioielli e altri materiali.

Molti provengono dalle tre principali raccolte mondiali dedicate a Dalí: Fundació Gala-Salvador Dalí a Figueres, Dalí Museum di St. Petersburg in Florida e Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Sono presenti anche materiali d’archivio delle maison Schiaparelli, Chanel, Dior e Rabanne.

L’esposizione arriva a quasi quarant’anni dalla storica mostra Surrealism and Fashion del Fashion Institute of Technology di New York.

Dalí e la Moda propone una nuova lettura del rapporto tra surrealismo e cultura materiale.
Il progetto mette in evidenza un artista che non solo ha influenzato la moda, ma ha anche anticipato temi ancora attuali.
Tra questi emergono la costruzione dell’identità, la spettacolarizzazione dell’immagine e il dialogo tra arte e cultura del consumo.
La mostra affronta anche il rapporto di Dalí con l’industria della moda.

Rientrano nel percorso la sua capacità di leggere i meccanismi del settore, dalle vetrine alle campagne pubblicitarie, fino alle pagine e alle copertine di Vogue.

L’obiettivo è presentare Dalí come un artista capace di attraversare discipline e confini, ridefinendo il rapporto tra arte e vita.

A completare il progetto c’è un catalogo edito da Skira Editore.

Martedì 8 settembre 2026, alle ore 17.30, la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista a Venezia ospita la presentazione di L’enigma umano: il sapere e la sua ombra, poema audiovisivo in sei episodi promosso dall’associazione culturale patavina SOPHIA NOVA - L’Unità del Sapere.

L’opera prende avvio dal pensiero di Carlo Sini, socio nazionale dell’Accademia dei Lincei, e dall’epistemologia del matematico Giuseppe Longo.

Alla proiezione seguirà una conversazione che si muove tra scienza, filosofia e arte. Il confronto sarà affidato a un panel internazionale composto da voci del mondo accademico e culturale.

Oltre a Giuseppe Longo Interverrà anche Giorgio Bonaccorso, teologo ed epistemologo, professore emerito all’Istituto di Liturgia Pastorale di Padova. Accanto a loro ci sarà Francesco Chillemi, fondatore e presidente di SOPHIA NOVA, Ph.D. Rutgers University e docente all’Università Cattolica.

È previsto inoltre l’intervento video di Pierluigi Sacco, professore ordinario di Politica economica all’Università di Chieti-Pescara, senior advisor per l’OCSE e senior researcher presso metaLAB at Harvard.

Il poema audiovisivo ricostruisce la genealogia del sapere occidentale attraverso un percorso che va dalle pitture rupestri alle scritture ideografiche. Da lì passa alla trascrizione alfabetica della voce, alla filosofia e alla matematica in Grecia antica, fino alla scienza moderna.

L’opera adotta una narrazione immersiva e riflette sulla relazione tra pensiero, linguaggi e conoscenza.

Il percorso richiama figure come Platone, Aristotele ed Euclide, fino a Galileo e Cartesio.
Sono citati anche Hilbert, Gödel e Turing, in un quadro che mette al centro il tema dei limiti del sapere formalizzato.

SOPHIA NOVA articola il proprio lavoro nei tre ambiti di CONSCIENTIA, INGENIA e PAIDEIA.
Il primo riguarda la riflessione sui fondamenti e sui limiti delle discipline.
Il secondo usa l’espressione artistica per illuminare l’angolo cieco di formalismi e dogmatismi.
Il terzo si concentra su esperienze formative immersive e transdisciplinari.

Nel testo dell’associazione la domanda centrale è come conosciamo il mondo e che cosa sfugge a ciò che crediamo di conoscere.
La proposta ribalta l’idea del sapere come specchio della realtà e lo descrive come una forma che la configura.
L’appuntamento veneziano è presentato come il primo di una serie di iniziative, con attenzione anche al piano educativo.

L’evento è a ingresso gratuito fino a esaurimento posti, con iscrizioni aperte sul sito di SOPHIA NOVA.

Venerdì 25 settembre il programma si apre alle 11 con “Natura, spiritualità, biodiversità”, un dialogo che parte dalla necessità di ripensare l’atteggiamento dell’uomo verso la natura, evitando l’idea di dominio sull’ambiente.

Con Barbara Nappini, presidente di Slow Food Italia, intervengono Satish Kumar e Paolo Morley-Fletcher, con riferimenti all’ecologia profonda, all’interconnessione tra gli esseri viventi e ai processi di trasformazione culturale.

Alle 18 è in programma “Il gusto del potere. Il giusto del cibo”, con Edward Mukiibi, Raj Patel e Jessica Duncan, in un confronto che tocca le ingiustizie del cibo e le prospettive per sistemi più equi e sostenibili.

Sabato 26 settembre si apre alle 11 con “Le ricette come strumenti di apprendimento. Intervista con Alice Waters”, che racconta il suo percorso a partire da Chez Panisse e dal progetto School Supported Agriculture.

Il tema riguarda il modo in cui il cibo può aiutare le giovani generazioni a riscoprire il valore degli ecosistemi locali, del patrimonio culturale e dei princìpi del cibo buono, pulito e giusto.

Alle 18 la conferenza “Pensa come mangi. Il sapore della resistenza” riunisce Julian Baggini, Elisabetta Recine ed Eric Schlosser, con una riflessione su biodiversità, omologazione del gusto e origine di ciò che si mangia.

Domenica 27 settembre il primo appuntamento è alle 11 con “Noi siamo mare. Come rigenerare la biodiversità marina”, dedicato a un tema spesso escluso dalle riflessioni sul futuro del pianeta.

Helen Scales e Roberto Danovaro discutono della tutela della risorsa marina e della sua biodiversità, ancora poco conosciuta ma centrale per l’equilibrio degli ecosistemi.

Il programma si chiude alle 18 con “Terra e pace”, dove Sofía Monsalve Suárez, Tommaso Greco e Dali Nolasco Cruz si confrontano sul rapporto tra agricoltura, fiducia nel futuro e pace.

Dal 4 al 9 ottobre 2026 il resort Atmosphere Kanifushi, situato alle Maldive, ospita la sesta edizione del Just Veg Festival, evento incentrato sulla cucina vegetariana e sulla sostenibilità.

L'iniziativa di quest'anno adotta il tema "Family Style", guidato dallo chef Fabrizio Marino, promuovendo una formula basata sulla condivisione dei piatti e sulla convivialità attorno a una tavola comune.

La proposta gastronomica unisce la tradizione mediterranea a influenze dell'Oceano Indiano, con una particolare valorizzazione degli ingredienti di stagione.

Tra le tecniche utilizzate figurano la cottura alla fiamma, la brace, l'affumicatura, la fermentazione, le infusioni agli agrumi e l'impiego di erbe aromatiche. Il menù comprende antipasti da condividere, portate principali e dessert.

Le attività previste all'interno del festival rientrano nell'offerta del Kanifushi Plan e sono incluse per tutti gli ospiti presenti nella struttura.

Come dichiarato dal General Manager Ram Bhoyroo, l'evento mira a consolidare il posizionamento del resort nel settore della ristorazione innovativa, integrando l'attenzione per la materia prima con esperienze immersive e sostenibili.

Domenica 9 agosto, presso la Tonnara di Bonagia a Valderice, si terrà la seconda edizione del Gran Premio Internazionale del Tonno Rosso, evento centrale del Tuna Fish Fest 2026  - “Tonno e pesce azzurro: cultura e gusto”, promosso dall'associazione Bonagia Eventi & Promotion APS.

La manifestazione complessiva si svolgerà dal 6 al 9 agosto con Village Gastronomico, talk show, cooking show, musica e spettacoli.

La competizione gastronomica vedrà confrontarsi quattro chef di differenti nazionalità sulla preparazione del tonno rosso del Mediterraneo.

La Tunisia sarà rappresentata da Latifa Khairi, fondatrice dell'associazione Saveurs de mon pays e ideatrice della Couscous Academy.

Per il Gambia parteciperà Muhammed Juwara, cuoco al Ristorante Venere di Erice. La Polonia schiererà Wioletta Sudol, titolare del Ristorante Sailing di Castellammare del Golfo, mentre per l'Italia gareggerà lo chef marsalese Angelo Genna della Bottega del Carmine.

Oltre a uno show cooking per ciascun concorrente, le preparazioni saranno sottoposte al giudizio di una giuria formata da giornalisti gastronomici, esperti del settore, rappresentanti delle istituzioni e professionisti della nutrizione, che valuteranno gusto, tecnica, originalità e valorizzazione della materia prima.

Durante la serata si svolgeranno inoltre le premiazioni della terza edizione del concorso “Storie di Tonni e di Tonnare 2026”, in collaborazione con l’Istituto Comprensivo “Giuseppe Mazzini” di Trapani, e del progetto “Arte in Tonnara – Vivere il mare tra tradizione e creatività”, promosso con l’Istituto Comprensivo “Dante Alighieri” di Valderice.

Mercoledì 5 agosto alle 21, il Teatro Giuseppe Di Stefano di Trapani ospita il Sicily Jazz Concert.

L'evento richiama il legame tra la Sicilia e l'origine del jazz, ricordando come nel 1917 il primo disco del genere fu inciso dalla Original Dixieland Jass Band, guidata dal trombettista Nick La Rocca, originario di Salaparuta.

La serata segna l'esordio ufficiale della L.P.F. - Lino Patruno Foundation, la cui sede amministrativa è situata a Trapani.

La fondazione nasce con lo scopo di tutelare la memoria delle radici siciliane di questo genere musicale e promuovere il patrimonio culturale regionale.

Sul palco si esibiscono Lino Patruno alla chitarra, banjo e voce, e il violinista Mauro Carpi, accompagnati dalla formazione denominata Friends.

Il gruppo comprende Fabio Crescente al contrabbasso, Gianluca Galvani alla tromba, Calogero Marrali alla batteria e Antonella Parnasso alla voce. Il repertorio spazia dal jazz delle origini allo swing, intervallato da brevi interventi narrativi.

Nel corso dello spettacolo sono previsti collegamenti in videoconferenza con Renzo Arbore e con Franco Nero, vicepresidente della fondazione.

L'evento è organizzato in collaborazione con l'Ente Luglio Musicale Trapanese, la Città di Trapani e l'Assessorato regionale del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo, con WestSicily TV in veste di media partner.