(S) BARCA & VINCI

Spremete le meningi, movimentate i neuroni e accendete le sinapsi per chiamare a raccolta tutta la creatività di cui disponete! Partecipando ai concorsi di (S)BARCA & VINCI indetti da TAFTER.IT, l’unica rivista on line di economia e cultura in Italia, potreste infatti godervi uno dei soggiorni di lusso a Londra e Berlino offerti da HOTEL.INFO, portale leader per le prenotazioni alberghiere online.

Due sono le sfide con cui potrete misurarvi:

la prima è un contest fotografico che si svolgerà sulla pagina Facebook di TAFTER (http://www.facebook.com/Tafter.it). Il concorso fotografico consiste nello scattare una foto originale che abbia per tema “una barchetta di carta in viaggio”, da caricare poi sulla pagina Facebook di TAFTER.

Lo scatto che riceverà il maggior numero di “Mi Piace” entro le ore 12,00 del 3 marzo 2012, sarà quello vincitore. Il talentuoso fotografo sarà premiato con un soggiorno a Londra di due notti per due persone offerto da HOTEL.INFO presso il Pestana Chelsea Bridge Hotel & Spa (http://www.hotel.info/it/pestana-chelsea-bridge-hotel---spa/hotel-265021/) albergo 4 stelle dotato di un confortevole centro benessere. Visualizza il regolamento completo del concorso su http://www.tafter.it/sbarca-e-vinci/

Per chi volesse invece cimentarsi con l’arte nelle sue più svariate forme potrà invece realizzare un’opera nella tecnica che preferisce con il medesimo tema: “una barchetta di carta in viaggio”. Gli organizzatori del Circolo degli Artisti, rinomato locale romano, si occuperanno di selezionare i lavori partecipanti, da far pervenire entro e non oltre il 22 febbraio 2012, che saranno poi esposti nella sede del Circolo in Via Casilina Vecchia 42, durante la serata-evento (S) BARCA & VINCI e votati dal pubblico presente.

Al primo classificato, HOTEL.INFO offrirà un soggiorno per due persone di 3 notti a Berlino, presso il prestigioso 4 stelle ABBA Berlin Hotel (http://www.hotel.info/it/abba-berlin- hotel/hotel-251798/).

L’evento (S)BARCA & VINCI si svolgerà presso il Circolo degli Artisti domenica 4 marzo.

La serata è aperta a tutti, partecipanti ai concorsi e non! Tra un aperitivo e un dj set, i presenti che esprimeranno la loro preferenza per le opere in gara potrebbero essere baciati dalla fortuna: tra loro sarà infatti estratto il vincitore di un soggiorno per due persone di due notti a Torino, nel 4 stelle design-hotel NH Lingotto Tech (http://www.hotel.info/it/nh-lingotto/hotel-147054/).

Due concorsi, una serata speciale e tre indimenticabili soggiorni:

tutto questo grazie a (S)BARCA & VINCI

la barchetta di carta che ti fa girare il Mondo!

Per tutti i dettagli consulta il sito

www.tafter.it

Il catalogo si concentra sulla produzione dell’artista Marco Abbamondi dalle prime opere fino alla serie “Lands” attraverso un’attenta selezione dei momenti salienti della storia dell’artista.

Il lavoro si articola in quattro percorsi tematici tra loro interrelati (serie Bellesguard, Ex_stasi, Ex_stasi extroflations e Lands), che si soffermano in particolare sulla lettura dei materiali utilizzati e sul ruolo strategico giocato dal sughero (elemento primario utilizzato dall’artista) presente in tutte le opere sotto diverse forme.

Interverrano: Cintya Penna Simonelli (curatrice e direttrice di ART1307), Sabina Albano (gallerista e direttrice della galleria Modartgallery), Salvatore Pica (gallerista e direttore della Picagallery), Letizia Cafiero (giornalista Rai – Tgr Campania), Stefano Ciannella (artista), Rosario Bianco (titolare della Rogiosi Editore).

Info: Tel.: +39.3382983775

Web > www.marcoabbamondi.it

Note biografiche Marco Abbamondi è nato a Napoli il 7 giugno 1974. Ha cominciato la sua attività artistica nel 1999 con lavori su tele e legno che interpretavano con tratti iperrealisti architetture di Napoli – assecondando le sue scelte, ispirative e tematiche, puntate su quella città, sulla sua storia e le sue tradizioni culturali. Successivamente – la sua passionalità viene estrinsecata in un rapporto “fisico” con la materia, con la tela, con l’oggetto, con gli elementi da forgiare, manipolare, impastare; un insaziabile istinto di “toccare” e “sentire” la materia tra le mani. Un rapporto “tattile” e “sensitivo” con essa. In tempi più recenti, ha allargato i propri orizzonti, e opera su progetti scenografici spaziando dalla tradizione all'arte contemporanea, la base della sua ispirazione deriva dalla Natura: forme biomorfe segnano decisamente il suo stile particolare. Appare evidente la liaison tra la materia naturale che Abbamondi manipola (creta, cemento, sughero) e le forme “naturali” a cui si ispira: l’ispirazione si fonde con la manipolazione: fusione di materia e concetto.

La Soffitta Spazio delle Arti

Piazza Rapisardi, 6 - Colonnata, Sesto Fiorentino

in collaborazione con la

Biblioteca Comunale Ernesto Ragionieri

29 gennaio - 26 febbraio 2012

catalogo e mostra a cura di

Gregorio Rossi e Valentina Campatelli

organizzazione generale

Francesco Mariani

Gruppo La Soffitta Spazio delle Arti

testi

Giulia Ballerini

Valentina Campatelli

Gregorio Rossi

fotografie

Marcello Pepe

AREYOUSURE? (A Pasquale R.M.)

Ma quale anima?
Se l’anima che dipingi
non si distacca dal pennello.
(DUEMILANOVE, ARE YOU SURE?...)

Con destrezza lasci provare al buio
l’affanno del colore
o la nudità del morire.
Dosi a morsi il mistero
nell’unico modo possibile:
forse la luce troverà casa e Segno
dentro l’inferno di qualcosa
che non conosci e che ti è lontano.
Quale Bellezza in cambio
di un pezzo di vita? O di tela?
Quale sogno abbraccerà il tempo
steso ad asciugare
nella cornice del tuo quadro?
Eppure c’è differenza.
Se l’asfalto della tua mano
vola arricciato a una goccia di pioggia.
O quel mare d’istanti e d’istinti
si perde nella perfezione di un’onda?
Eppure la differenza c’è.
Se l’anima che dipinge
non trova pace.
Se l’assoluto si sfrangia
e corre via.
E l’essere canta.
PER UNA VOLTA ANCORA.

Luca Sartini
(Milano, 31 mar. 09)

Pasquale Russo Maresca, nato nel 1968, vive e lavora tra l’Italia e il Messico, a Milano, Torino e Citta del Messico.

Nel 1993 viene selezionato dai critici De Grada, De Micheli e Dell’Acqua per il Premio San Carlo Borromeo - Museo della Permanente di Milano.
Nel 1995 esegue per la chiesa di S.Andrea Pioltello (MI) la Crocefissione di S.Andrea, per la quale farà sempre nel 1996, anche la Crocefissione di Cristo. Nel 1997 gli viene commissionata la pala d’altare al cimitero di Trezzo D’Adda (Crocefissione di Cristo) e la decorazione della Cupola d’affresco. Nel 1998 viene invitato alla terza biennale Arte Giovani organizzata dal Comune di Padova. Nel 1999 il comune di Milano gli organizza un’ esposizione personale di incisioni curata dal professor Gianfranco Grechi. In occasione del concorso “Una natività per il nuovo millenio” partecipa a una collettiva organizzata dal comune di Montevarchi. Nel 2000 Russo Maresca esegue per la chiesa di Locate Varesino la pala d’altare “Visitazione”, per poi venire invitato dal comune di Faenza ad esporre nel Voltone della Molinella. Partecipa al concorso nazionale Premio Donato Frisia comune di Merate. Gli vengono inoltre commissionate nove tavole sacre raffiguranti la Passione di Cristo per uan chiesa di Trieste. Nel 2001 è selezionato dal comune di Imbersago per il Premio Morlotti Fondazione Corrente.

Nel marzo dello stesso anno espone alla ventottesima biennale nazionale di pittura comune di Santhià. A maggio in occasione del premio Remo Gardeschi partecipa alla sesta edizione Concorso di pittura. Nel novembre del 2001 l’associazione Artisti e Patriottica gli organizza nel prestigioso Palazzo Belgioioso di Milano una personale con le opere del 2000 e 2001. Nel maggio dello stesso anno espone alla galleria C.O.C. di New York con opere di incisione.

Nello stesso anno ha luogo un incontro importante per la sua formazione professionale, sottopone in visione le sue opere al critico d’arte Vittorio Sgarbi il quale da subito lo coinvolge nel progetto del centenario della morte del Parmigianino organizzandogli nel teatro regio di Parma un esposizione. Esegue una serie di anamorfosi sui volti dell’autore parmense.

Inoltre viene coinvolto nel progetto la “Ricerca dell’Identità” che si tiene e in successione al Castello S. Michele a Cagliari albergo delle Povere a Palermo e Polo S. Agostino Ascoli Piceno. Nel 2004 la Galleria Montrasio di Milano, gli organizza una personale, presentata da Marco Vallora, in cui sintetizza il suo progetto: raffigurare dei volti con caratteristiche anatomiche evolute Sette Settimi di Volto.
Partecipa al concorso Premio Morlotti Imbersago e gli viene assegnato il primo premio e la medaglia d’onore.
Nel 2005 nel prestigioso palazzo Stupinigi di Torino viene invitato ad esporre alla mostra curata da Vittorio Sgarbi “Il male” e porta in esposizione un’opera tridimensionale, una fase successiva sviluppata sulla base dei Sette Settimi Il Volto.

Nello stesso anno partecipa alla mostra nazionale di pittura contemporanea Santhià
Nel 2006 partecipa alla mostra “Senza Pregiudizi” a Palazzo Crispi Napoli.
Nel 2007 espone a Palazzo Crispi con una personale Sette Settimi di Volto, a cura della Capricorno Gallery con presentazione a catalogo Antonia Zaru, Edoardo Testori, Vittorio Sgarbi e dello stesso artista.
Nel 2009 esposizione collettiva di incisioni c.o.c. Gallery New York.

Nel 2010 esposizione personale Siete Septimos de Rostro Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada Citta del Messico a cura della Secretaria de Hacienda y Credito Publico de Mexico con presentazione a catalogo di Juan Manuel Herrera, Mons. Pierangelo Sequeri, Perez y Perez. Nello stesso anno esposizione personale Siete Septimos de Rostro Museo Regional de Santiago de Queretaro nello stato di Queretaro in Messico a cura de Arch. Bernardo Sarvide Primo. In agosto esposizione personale Siete Septimos de Rostro Academia de Arte Plastica San Carlos Citta’ del Messico a cura dell’ UNAM.

Sempre nel 2010 Partecipazione Premio Arciere Sant’Antioco e Spoleto, a cura di Vittorio Sgarbi.
2011 esposizione personale Palazzo delle Stelline di Milano Sette Settimi di Volto e in maggio di quest’anno esposizione personale Siete Septimos de Rostro Galleria Quetzcalli a Oaxaca, Messico.
A Giugno esposizione Sette Settimi di Volto Palazzo delle Stelline di Milano.
Invitato alla 54 Biennale di Venezia 2011 a cura di Vittorio Sgarbi Sette Settimi di Volto.
Tepotzotlan Opera aperta 2011

Gennaio 2012 esposizione personale Santiago de Queretaro Mexico Galeria Libertad centro Historico

…sulle orme del Mito: Scopri, Vivi, Ama la Sicilia!

Dal 16 dicembre al 28 febbraio le mostre di Alfredo Sasso, Raffaele De Rosa, Girolamo Ciulla e Kan Yasuda ospitate nei siti di Lipari, Palermo, Morgantina-Aidone e Taormina: 100 opere immerse nei luoghi dell’Antichità.
Il Mito trova la sua declinazione nell’Arte Contemporanea.

La Rassegna rientra tra le iniziative de “Il Circuito del Mito”, anche tre seminari a Taormina con artisti, critici e giornalisti specializzati, storici, archeologi, galleristi e personaggi del mondo televisivo.
Info su www.ilmitocontemporaneo.it

Quattro grandi artisti e 100 straordinarie opere ospitate nei meravigliosi templi dell’Antichità siciliana per esaltare i luoghi e compiere il percorso millenario dell’uomo tra materia, spiritualità e Mito. Con “Il Mito Contemporaneo”, la Rassegna Internazionale di Scultura e Pittura in programma dal 15 dicembre 2011 al 28 febbraio 2012 (Art Director Massimiliano Simoni) tra le città di Lipari, Palermo, Morgantina-Aidone e Taormina, “Il Circuito del Mito” promosso dall’Assessorato al Turismo, Sport e Spettacolo della Regione Siciliana trova la sua declinazione contemporanea nel linguaggio artistico e nella visione di quattro maestri dell’oggi che interpretano la storia e la sua preistoria, il terreno e la mitologia.

Disseminate, tra siti archeologici, edifici d'inestimabile valore architettonico e stupefacenti scorci, grandi e medie sculture in marmo e bronzo, pitture su tela, mosaici, ed altri materiali sono pronte a stupire e ad accompagnare i turisti ed i tanti appassionati di arte, storia, architettura, archeologia che arriveranno in Sicilia. Le mostre saranno inoltre accompagnate da tre seminari su “Arte, Turismo e Mito” con ospiti artisti, critici e giornalisti specializzati, storici, archeologi, galleristi e personaggi del mondo televisivo che si terranno a Taormina.

A Lipari, le mura del Castello con il Museo Archeologico, la Chiesa di Santa Caterina e il Chiostro Normanno, sono gli efficaci spazi espositivi per Alfredo Sasso, poliedrico artista, italiano di nascita, ma newyorkese di adozione, scultore, pittore, mosaicista che ci porta, nel segno della Tradizione, “in un viaggio oltre il ricordo, in quella dimensione in cui l’evanescenza della memoria riporta alla luce soltanto gli elementi che conducono alla sostanza”. L’Area Archeologica accoglie le grandi tele, i mosaici e le piccole sculture dedicate appositamente al luogo e al Mito. (Periodo: 16 Dicembre 2011 – 28 Febbraio 2012).

A Palermo, Raffaele De Rosa, il pittore del Mito, ligure, nato ad un passo dall’antico porto romano di Luni, fa rivivere antiche gesta e singolari tenzoni parlandoci di dame e cavalieri. L’ottocentesco Teatro Politeama Garibaldi, è il luogo deputato alla “resurrezione” di un mondo onirico fatto di castelli e luoghi incantati, cavalli e cavalieri, miti e leggende che il pittore fa rivivere sue grandi tele ad olio. (Periodo: 17 Dicembre 2011 – 28 Febbraio 2012)

A Morgantina-Aidone, Girolamo Ciulla, straordinario scultore siciliano, trapiantato in Toscana, stupisce con le sue divinità ancestrali, ideale ponte tra mito e storia. Il Museo Archeologico è il luogo perfetto per ospitare le opere, grandi e piccole sculture e bassorilievi, del Maestro siciliano che per onorare il ritorno a casa della Dea di Morgantina, ha plasmato un progetto a lei dedicato. (Periodo: 18 Dicembre 2011 – 28 Febbraio 2012)

A Taormina, Kan Yasuda, giapponese, artista di assoluto valore mondiale fonde arte e spazio in un unicum spontaneo e naturale. Le sue imponenti ed armoniose sculture in bronzo e marmo si rifanno alla conoscenza Zen e all’origine della vita. Nei luoghi simbolo, lungo Corso Umberto e nel meraviglioso Teatro Greco Romano, sono esposte le monumentali sculture in bronzo, e nella ex Chiesa di San Francesco di Paola e all’Hotel Metropole le opere più piccole in marmo e bronzo. Le sue opere sono il portale spirituale tra l’Antico ed il Contemporaneo. La materia eterea di Kan Yasuda media tra Cielo e Terra emanando grande serenità. (Periodo: 21 Dicembre 2011 – 28 Febbraio 2012)

Un percorso artistico che collega tempi e contaminazioni che appartengono a momenti culturali anche lontani alla contemporaneità delle vesti artistiche scelte dagli artisti per proporre al mondo la loro personale visione del Mito. Nelle loro opere ritroviamo tutto il fascino della storia più profonda della Terra di Sicilia.

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MOSTRA “Rassegna Internazionale di Scultura e Pittura in Sicilia - Il Mito Contemporaneo”

Artista: Alfredo Sasso
Luogo: Castello di Lipari / Museo Archeologico / Chiesa di Santa Caterina / Chiostro Normanno
Lipari
Periodo: 16 Dicembre 2011 / 28 Febbraio 2012

Artista: Raffaele De Rosa
Luogo: Teatro Politeama Garibaldi
Palermo
Periodo: 17 Dicembre 2011 / 28 Febbraio 2012

Artista: Girolamo Ciulla
Luogo: Museo Archeologico di Aidone
Morgantina – Aidone
Periodo: 18 Dicembre 2011 / 28 Febbraio 2012

Artista: Kan Yasuda
Luogo: Teatro Greco Romano / ex Chiesa di San Francesco di Paola / Centro Storico / Hotel Metropole
Periodo: 21 Dicembre 2011 / 28 Febbraio 2012

Orari ed Ingressi: orari ed ingressi sono regolamentati dai siti che ospitano le mostre.

Per info: www.ilmitocontemporaneo.it

AC Hotels by Marriott, catena spagnola presente in Italia con 10 strutture e sempre attenta alla promozione di eventi legati all’arte e alla cultura, propone un pacchetto speciale per visitare un’affascinante mostra dedicata a Pablo Picasso, uno dei più grandi e rivoluzionari artisti della storia dell’arte.

AC Hotel Pisa, moderna struttura situata nel quartiere di Cisanello, offre un pacchetto speciale di due notti per scoprire la mostra “Picasso – Ho voluto essere pittore e sono diventato Picasso” (a Palazzo Blu fino al 29 gennaio 2012) e le meraviglie della storica città di Pisa con tutto il comfort che caratterizza AC Hotels by Marriott.

L’esposizione, terzo appuntamento del ciclo dedicato ai grandi maestri del XX secolo proposto da Palazzo Blu, è frutto dell’intensa collaborazione con i Musei di Picasso di Barcellona, Malaga e Antibes.

Le sale dello storico palazzo, situato sul Lungarno pisano, ospiteranno circa 200 opere tra ceramiche, disegni e opere su carta, alcune celebri serie di litografie, acqueforti e libri, che permetteranno ai visitatori di immergersi nel fantastico mondo dell’artista spagnolo e nel percorso che, nella sua gioventù, l’ha condotto ad esplorare nuovi percorsi artistici nella Barcellona di fine ‘800.

Il pacchetto speciale proposto da AC Hotel Pisa è valido per tutta la durata della mostra è prenotabile tutti i giorni della settimana, esclusi i periodi fieristici e comprende: soggiorno minimo di 2 notti in camera doppia, prima colazione a buffet, 2 biglietti per la mostra dedicata a Picasso a Palazzo Blu, minibar gratuito, parcheggio gratuito presso l’hotel e accesso gratuito al Fitness centre con bagno turco al costo di € 185,00.

Possibilità di cenare presso il ristorante dell’hotel al prezzo speciale di € 32,00 per persona (primo piatto, secondo con contorno, dessert, acqua, vino e caffè).

Per ulteriori informazioni e prenotazioni:

AC Hotel Pisa –

Tel. +39 050 575395, Fax +39 050 581039,

email: acpisa@ac-hotels.com

AC Hotel Pisa **** Elegante e moderno hotel situato nel quartiere di Cisanello, AC Hotel Pisa dispone di 107 camere dotate di tutti i comfort e i servizi.

La sua posizione strategica permette ai clienti della struttura di raggiungere facilmente Piazza dei Miracoli, cuore pulsante della città di Pisa.

La zona è inoltre ben collegata con la stazione ferroviaria e l’aeroport Galileo Galilei.

L’hotel dispone di un parcheggio esterno con una capacità di 50 posti auto, di un moderno Centro Fitness e di un elegante e raffinato ristorante.

AC Hotels by Marriott Con circa 90 hotel in Italia, Spagna e Portogallo, AC Hotels by Marriott offre un'esclusiva combinazione di lusso moderno e comfort, uniti a un servizio impeccabile, all'utilizzo di moderne tecnologie e a una forte propensione all’innovazione (http://it.ac-hotels.com).

Una giostra, un pesce e un settimino realizzati con rifiuti elettronici.

Sono le opere fatte dai detenuti dei laboratori RAEE in carcere gestiti dalle cooperative sociali Gulliver e IT2, in collaborazione con l'associazione Recuperiamoci.

Alla quindicesima edizione di Ecomondo, il Museo del Riciclo (www.museodelriciclo.it) del consorzio Ecolight presenta l'arte che arriva dalle case circondariali di Forlì e Bologna.

«Abbiamo deciso di ospitare le opere nate all'interno del progetto RAEE in carcere, un'iniziativa importante sotto il profilo sociale e ambientale dove, attraverso il disassemblaggio dei rifiuti elettronici viene data una solida opportunità di lavoro alle persone in esecuzione penale», precisa Walter Camarda, presidente di Ecolight, consorzio per la gestione dei rifiuti da apparecchiature elettriche ed elettroniche, pile e accumulatori, e che è partner del laboratorio di Forlì. «Dopo la positiva esperienza dell'anno scorso, in occasione di Ecomondo il Museo del Riciclo si trasforma da portale web a spazio concreto da visitare. E si apre al tema del sociale. L'arte che nasce dai rifiuti - questo il tema centrale del Museo del Riciclo - diventa occasione per una rieducazione, nel rispetto dell'ambiente e nel rispetto della legalità».

Accanto alle opere realizzate dai laboratori di RAEE in carcere, il Museo presenta anche alcune installazioni che sono state presentate all'ultima edizione del concorso internazionale di pittura e design "Rifiuti in cerca d'autore".

Tra queste, "Mediterraeneo" di Paolo Nicodemo, vincitrice del premio Ecolight quale miglior opera fatta con i rifiuti elettronici, ma anche "Tree of Life" di Davide Lazzarini, "Lampadoro" della statunitense Giorgia Smith e "Compostuter" di Giulia Conti e Leda Sacchetti.

Assoluta novità sono invece "Electronic flower", "Social Network: comunicare, emozionarsi", "Calma apparente" e "Deva di bambù" opere che Olga Marciano e Giuseppe Gorga hanno realizzato appositamente per il Museo del Riciclo in occasione di Ecomondo 2011.

Sono solo "assaggi" delle oltre 250 opere realizzate con materiali riciclabili e selezionate da una giuria di giornalisti professionisti che il Museo del Riciclo custodisce nella sua sede virtuale: il portale www.museodelriciclo.it.

Presso lo stand, sarà possibile esprimere la propria preferenza per l'opera che piace di più attraverso Facebook: ogni giorno, ai primi 150 sarà regalata una luce da lettura firmata Ecolight.

«Portiamo un messaggio di valore in quella che è la più grande vetrina dedicata all'ambiente», prosegue il presidente di Ecolight. «Il progetto Museo del Riciclo è nato un anno e mezzo fa con il preciso scopo di dare valore al lavoro dei molti artisti che, utilizzando materiali di scarto, arrivano a realizzare delle opere. È un modo per stimolare e accrescere la sensibilità sul tema dei rifiuti, in particolare sui rifiuti da apparecchiature elettriche ed elettroniche».

I RAEE infatti rappresentano una delle sfide più interessanti per l'Europa e l'Italia. «Partendo dalla consapevolezza che gli oggetti elettronici caratterizzano quasi ogni momento della nostra vita, diventa quindi necessario raccoglierli e riciclarli non solamente per fornire importanti materie prime seconde, ma anche limitare la dispersione di sostanze inquinanti», continua il direttore generale del consorzio Ecolight, Giancarlo Dezio.

Con il laboratorio RAEE in carcere, accanto a queste finalità, si aggiunge lo scopo sociale: permettere il reinserimento lavorativo delle persone in esecuzione penale. Dall'avvio della sperimentazione (settembre 2009) il laboratorio di Forlì ha impegnato complessivamente 6 persone detenute, di cui 3 assunte. Complessivamente, il laboratorio ha lavorato circa 300 tonnellate di RAEE.

RAEE in carcere - Partito nel 2005 all'interno dell'iniziativa comunitaria Equal "Pegaso" finanziata dalla Regione Emilia-Romagna con il Fondo Sociale Europeo, il progetto vuole fornire opportunità di lavoro e di reinserimento sociale per i detenuti delle case circondariali di Bologna, Forlì e Ferrara.

Molti gli enti e le società che hanno promosso il progetto, sotto il coordinamento di Techne, organizzando tre laboratori per il trattamento dei RAEE per favorirne il recupero e il riciclo prima del loro invio agli impianti di trattamento finale. In questi laboratori - gestiti dalle cooperative sociali it2, Gulliver e Il Germoglio - vengono impiegate persone in esecuzione penale. Ecolight è partner del laboratorio di Forlì gestito dalla cooperativa sociale Gulliver.

Ecolight - Costituito nel 2004, è uno dei maggiori sistemi collettivi per la gestione dei Raee, delle Pile e degli Accumulatori. Il consorzio Ecolight, che raccoglie oltre 1.500 aziende, è il terzo a livello nazionale per quantità di immesso e il primo per numero di consorziati. È stato inoltre il primo sistema collettivo in Italia ad avere le certificazioni di qualità ISO 9001 e ISO 14001. Rappresentando più del 90 per cento del settore, è punto di riferimento per la grande distribuzione (Gdo) e per i produttori di apparecchi di illuminazione. Tratta tutte le tipologie di Raee.

www.ecolight.it.

Prenderà il via l’11 Novembre alla Galleria Pio Monti di Piazza Mattei - Roma la quinta edizione della mostra “Pensieri in arte”, l’esposizione che unisce la letteratura alle arti figurative.

In esposizione tele, sculture, scatti e acquerelli, ma anche foto su tela, collage e opere di video-arte, tutti lavori nati da un esperimento riuscito di contaminazione artistica e sintesi, un percorso assolutamente unico nel suo genere che trae ispirazione da un diverso punto di partenza: distaccarsi completamente dai condizionamenti delle mode e del mercato per lanciarsi, invece, alla ricerca del senso più profondo dell’opera d’arte, purtroppo oggi troppo spesso declassata a vantaggio dell’aspetto commerciale.

A parteciparvi sono infatti ventitre giovani artisti, i quali hanno tratto ispirazione dai racconti di altrettanti talentuosi scrittori che, a loro volta, hanno visto le proprie composizioni prendere forma, luce, colore.

Un prestito di parole a breve scadenza, nel quale il pittore, lo scultore, il fotografo è capace di riscoprire il senso profondo delle cose e, forte dell’esperienza portata a termine oltre che libero da preconcetti, riesce ad esprimersi e a modellare i sogni e le pulsioni riportate nel testo scritto. Decisamente ambizioso l’obiettivo della manifestazione, che in soli due anni è diventata un appuntamento fisso della scena culturale romana.

“Quello a cui puntiamo – spiegano Martina Donati, curatrice dell’esposizione, oltre che pittrice e incisore, e Massimiliano Coccia, scrittore, che ha contribuito a idearla – è favorire l’incontro e l’unione tra arte figurativa e letteratura, consentendo a scrittori e pittori, fotografi, scultori di dialogare su come trasformare un racconto, una poesia o un libro in luogo artistico, su come tramutare una descrizione in qualcosa di compiuto e reale senza per questo dover sottostare alle logiche di mercato”.

Il sottotitolo di questa edizione è “Dal quotidiano all’immaginario”, perché come spiegano la curatrice Martina Donati e il curatore letterario della manifestazione Massimiliano Coccia: “Abbiamo voluto concentrarci molto sul legame tra l’arte e il quotidiano e su quanto l’arte possa cambiare le cose, la vita di tutti i giorni e di quanto crei un ponte emozionale con il mondo dell’immaginario che vive una fase di crisi”.

Ancora più ampia e ricercata rispetto al passato la selezione di artisti e scrittori effettuata per quest’edizione della kermesse, in programma fino al 14 Novembre prossimo. “Abbiamo operato scelte significative da un punto di vista sostanziale e di poetica – continua ancora a spiegare la curatrice di Pensieri in Arte – ma è stata anche favorita la bellezza in tutte le sue forme e in tutte le sue derivazioni. Ci siamo trovati a scandagliare la meglio gioventù del nostro Bel Paese e il risultato è una chiara dimostrazione di come, oggi, in Italia si riesca a credere e a progettare qualcosa di culturalmente rilevante, facendo del merito e dell’opportunità due fattori portanti”.

A questa edizione di “Pensieri in Arte” prenderanno parte gli artisti:

Martina Donati, Monica Neri, Andrea Di Lorenzo, Mario Marra, Gianluca Ranieri, Alessio Trerotoli , Daniela Mastrangelo, Giorgia Marzi, Ilaria Rezzi , Luigina Massariello , Veronica Longo, Claudio Silvano, Josè Arigoni, Alessandro Spada, Sabina Bernard, Matteo Lucca, Maura Genovese, Sabrina Ortolani, Eleonora Martorana , Maria Giulia Morabito, Shirin Amini, Cosimo Brunetti , Adele Ceraudo. Gli scrittori coinvolti saranno: Massimiliano Coccia, Fabiano De Micheli, Pino Imperatore, Marco Medugno, Gabriele Santoni, Ennio Speranza, Cristian Umbro, Laura Bastianetto e Tommaso della Longa, Paolo di Paolo, Giuseppe Aloe, Roan Johnson, Giorgio Nisini, Giorgio De Donno, Lorenzo Amurri, Rachid Djaïdani, Ilaria Rossetti, Samuel Benchetrit, Francesca Bertoldi, Nicola Boccola, Alberto Caprara, Raffaele Zagaria, Rossana Rubino, Bianca Penna. Ad accompagnare l’esposizione sarà presente un catalogo edito dalla Giulio Perrone Editore, collana “Venti Ventuno” che conterrà le opere in mostra, gli estratti che hanno ispirato le stesse ed interviste e conversazioni con Walter Mauro, Paolo di Paolo, Ettore de Conciliis e Marco Bussagli.

L’appuntamento per il vernissage-reading, che prevede, tra l’altro, le letture dei testi che hanno ispirato gli artisti figurativi nella composizione delle loro opere è a cura dell’attore Edoardo Pesce ed è fissato per venerdì 11 Novembre 2011 alle 18.30.

Aosta dal 26 novembre 2011 all’11 marzo 2012 nelle storiche sale del Centro Saint-Bénin, già sede regionale di importanti rassegne di arte contemporanea, viene presentata al pubblico una straordinaria mostra dedicata ad Andy Warhol.

La rassegna “Andy Warhol. Dall’apparenza alla trascendenza”, curata da Francesco Nuvolari, si avvale di un nucleo di opere altamente selezionate che comprende circa ottanta lavori creati da Warhol tra il 1957 e il 1987.

Numerosi i pezzi unici: serigrafie, grafiche, multipli e memorabilia, provenienti da 23 prestigiose collezioni, che documentano approfonditamente l’intero percorso dell’esponente di punta della Pop Art americana, ancora oggi considerato un artista di culto, tra i più celebri del XX secolo.

''La mostra – spiega l’assessore all’istruzione e alla cultura della regione Valle d’Aosta Laurent Viérin - costituisce, dunque, un omaggio ad un artista cruciale e amatissimo dal pubblico, ma anche un momento di riflessione sulla comunicazione di massa e sul significato dell’arte nella società di oggi''.

Attraverso l’uso ripetitivo e su vasta scala di immagini pubblicitarie di famosi prodotti commerciali, quali Coca Cola e Campbell’s Soup, e di immagini di forte impatto come la sedia elettrica, Warhol svuota di ogni significato le sue rappresentazioni e, in una personale ottica di democrazia sociale, egli propone un’arte fortemente provocatoria che segue uno dei concetti base della Pop Art secondo il quale l’oggetto artistico deve essere un bene di consumo, come uno dei tanti prodotti commerciali.

La sua dirompente inventiva, nell’arco di oltre trent’anni di produzione artistica, diede vita a numerosi soggetti (ed oggetti) che contribuirono a consolidare la sua straordinaria fama e che in questa esposizione sono ben rappresentati, tra gli altri, da: gli Space Fruits (Peaches, 1978, pezzo unico), i Carton Box e i Flowers. Non mancano le celebri Campbell’s Soup Cans, alle quali sono legati vari memorabilia come un sacchetto da spesa in carta del 1966 con serigrafato il logo Campbell’s ed un paio di scarpe in pelle con simile decorazione, distribuito allo Studio 54 nel 1978.

In mostra, inoltre, si trovano le copertine di riviste e le cover discografiche più famose ed ambite dai collezionisti, quali “The Rolling Stones, Sticky Finger” del 1971, una copertina di LP originale, autografata da Warhol e da Jagger ed un’altra “The Velvet Underground and Nico” del 1967.
Diverse per tecniche e dimensioni - spesso riprodotte in serie con l'ausilio dell'impianto serigrafico - spiccano senz’altro i famosi ritratti-icona delle personalità politiche e del mondo artistico degli anni Sessanta e Settanta più note al grande pubblico: da Mao Tse-Tung e Lenin a Marilyn Monroe, da Mick Jagger a Liza Minelli, cui si affianca uno dei suoi più efficaci autoritratti (“Self-portrait”, 1977, pezzo unico, cm 114x88).

La mostra rientra nel programma di esposizioni ed eventi organizzati e promossi dall'Assessorato Regionale alla Cultura della Val d’Aosta.

Il catalogo, con testi in italiano, francese ed inglese, edito da Sala Editori di Pescara presenta un ricco apparato iconografico comprendente le opere in esposizione oltre a quelle più rappresentative e, in qualche caso, addirittura inconsuete dell'immensa produzione dell'artista.

Oltre alla presentazione dell'Assessore regionale all'Istruzione e Cultura Laurent Viérin ed al testo del curatore, Francesco Nuvolari, la pubblicazione si avvale di un contributo critico di Paolo Balmas e di una biografia a cura di Gianfranco Rosini.

Di particolare interesse l’immagine di copertina del catalogo, (ricavata da una foto di Hans Namuth) che, ritraendo Warhol dinnanzi ad uno dei capolavori di Rubens, introduce il tema di una intrigante omologia tra due artisti, entrambi inclini a valersi di molti collaboratori ed interessati a legare l’immagine dei potenti del loro tempo ad un apparato simbolico che, in forza della sua autonomia linguistica, riesce ad evitare sia la retorica dell’omaggio accademico che la pesantezza di un improprio realismo.

Centro Saint-Bénin: breve storia

La struttura espositiva appartiene ad un ex complesso religioso fondato intorno all‘anno mille dai Benedettini dell‘abbazia piemontese di San Benigno di Fruttuaria, poi passato ai canonici del Gran San Bernardo sin dal XII secolo, il priorato di Saint-Bénin fu trasformato in Collegio di Studi superiori dal papa Clemente VIII con una bolla del 1597. Per più di tre secoli il “Collège Saint-Bénin” alimentò la cultura locale e formò la classe dirigente laica della Valle d‘Aosta. Secondo la tradizione, fu proprio dai Benedettini di Saint-Bénin che S. Anselmo apprese i primi rudimenti della cultura e coltivò la vocazione che lo avrebbe portato sul seggio primaziale di Canterbury.

Oggi la vasta cappella del Collegio, ricostruita dal 1676 al 1680 accanto al campanile romanico a bifore del XII secolo, è diventata da alcuni decenni una prestigiosa sede espositiva.

Il Centro Saint-Bénin ha offerto al pubblico numerose mostre dedicate all‘arte moderna e contemporanea nazionale e internazionale ed ha ospitato diversi importanti artisti quali: Tony Cragg, Felice Casorati, Maurizio Cattelan, André Derain, Maurice De Vlaminck, Damien Hirst, Carsten Holler, Wassily Kandinsky, Anish Kapoor, Wolfgang Alexander Kossuth, Shirin Neshat, Mimmo Paladino, Giò Pomodoro, Auguste Rodin.

ANDY WARHOL. DALL’APPARENZA ALLA TRASCENDENZA

A cura di: Francesco Nuvolari

Centro Saint-Bénin, Via Bonifacio Festaz 27, Aosta 11100

26 novembre 2011 – 11 marzo 2012

Orari: tutti i giorni 9.30 – 12.30 / 14.30 – 18.30

Ingresso: € 3,00, ridotto € 2,00,

ingresso gratuito prima dei 18 e dopo i 65 anni

Catalogo: in italiano, francese ed inglese edito da Sala Editori, pp 152

Informazioni al pubblico: Centro Saint-Bénin, Aosta -

tel. 0156.272687          u-mostre@regione.vda.it

www.regione.vda.it

UsaBound presenta, presso l’Istituto Italiano di Cultura di San Francisco, la prima mostra americana interamente dedicata alla carriera ed ai lavori dell’architetto italiano Libero Cecchini.

Si tratta di un percorso che racconta la passione dell’architetto che, dal 1945, è sempre stato guidato dal desiderio di rispettare e proteggere le costruzioni esistenti, le caratteristiche naturali del territorio e in particolare i reperti archeologici, affinché tutti i cittadini possano apprezzare il modo in cui il passato sopravvive ed influenza il presente.

Gli spazi urbani da lui ideati, residenze private ed edifici pubblici, hanno migliorato la vita delle diverse comunità e creato un legame duraturo con i loro abitanti.

Ricostruzione, ristrutturazione, ricerca e sviluppo di nuovi materiali e nuove tecniche di costruzione, design d’interni, urbanistica e molto altro rendono Libero Cecchini un vero “maestro” della sua professione ed un punto di riferimento per le giovani generazioni di architetti in Italia ed all’estero. L’inaugurazione della mostra si terrà Venerdì 4 novembre alle ore 18.00 con gli interventi dei seguenti relatori: - Felicia Cleper-Borkovi, AIA
Ex presidente Anshen+Allen
 - Wilmot Gilland, FAIA
Professore Emerito ed ex Preside della School of Architecture and Allied Arts - University of Oregon
 - Pierluigi Serraino, AIA
Università La Sapienza (Roma) - U.C.L.A. – Berkeley
Autore di “Modernism Rediscovered” e “NorCalMod: Icons of Northern California Modernism”



La conferenza sarà seguita alle ore 19.00 dal concerto della pianista italiana Daniela Novaretto che eseguirà opere di Schubert, Liszt, Albeniz e Leucona. Ingresso gratuito. 


RSVP tel. 415-788-7142 ext. 18

http://www.iicsanfrancisco.esteri.it/IIC_SanFrancisco/webform/

SchedaEvento.aspx?id=645&citta=SanFrancisco

www.usabound.com

Tutti gli appassionati di antiquariato, dal 28 al 30 ottobre, potranno recarsi alla fiera di Genova, per ricercare ed acquistare oggetti antichi di ogni genere: mobili, manufatti antichi, arredi, gioielleria, tappeti, pezzi prestigiosi di antica argenteria o complementi di arredo.

La fiera è organizzata da Symposium, società che si occupa delle Manifestazioni antiquariali a Genova e seleziona espositori esperti e professionisti, cercando di promuore l’antinquariato anche tra i non appassionati, poichè ha un valore inestimabile.

Durante la fiera, ci saranno circa una settantina di espositori che, oltre a mostrare i pezzi d’antiquariato, saranno più che disponibili a raccontarvi l’origine degli oggetti, così saprete la storia dell’oggetto che sceglierete di acquistare e sarete consapevoli del suo valore, non solo economico.
Se volete visitare la fiera attentamente per non perdervi nessuna antichità preziosa, dovrete dedicarle più di un giorno e vi sarà comodo alloggiare in un hotel a Genova, approfittandone per girare la città ed assaggiare il pesto e la focaccia tipici della zona.

La città di Genova offre un paesaggio molto vario, dal mare con il suo immenso porto, alle montagne come sfondo e, passeggiare per i carruggi, le viette della città, vi permetterà di osservare i due diversi scenari.
La cattedrale di San Lorenzo e la Lanterna, simbolo della città marinara, sono sicuramente due monumenti da non perdere, come è d’obbligo una visita al secondo acquario più grande d’Europa e al Museo del Mare.
Trascorrere qualche giorno a Genova in coincidenza della Fiera dell’Antiquariato può essere davvero un’ottima soluzione per scoprire tutto ciò che questa città ha da offrirvi e scegliendo un hotel in una buona posizione, come il Comfort Hotel Europa  sarà più facile raggiungere tutte le attrazioni turistiche.

Pittura come percezione e metafora di eventi personali e collettivi, come specchio di ciò che accade intorno e dentro di noi. L’artista polacco Andrea Beuermann, pittore e poeta, ritrattista e incisore, presenta nella sala delle Grasce del Chiostro di Sant’Agostino, dal 22 ottobre al 6 novembre, un percorso d’immagini che ben esemplificano il suo metaforealismo ovvero una pittura che si dispiega come metafora continuata della sua esistenza di nomade. D’origine polacca, parigino di formazione, berlinese di adozione, Beuermann approda in Versilia, dove consolida il suo sguardo sul mondo, attratto dalla peculiarità culturale di questa terra.

Ogni opera racconta una tappa del viaggio che in quasi mezzo secolo l’artista ha intrapreso. Storie che pongono l’accento sulle grandi mutazioni dei nostri tempi, storie che appartengono o potrebbero appartenere a tutti noi. Intorno a questo tema si sviluppa la prima parte della mostra che presenta complessivamente circa una trentina di opere. La seconda si concentra, invece, sulla visione di “Un’estate sognata”, sviluppata negli ultimi tre anni. Sono marine, corpi attraversati dalla brezza, bandiere al vento, distese di sabbia dorata. “Andando sempre più scremandosi da ogni dettaglio illustrativo – scrive Giuseppe Cordoni in catalogo – la sua visione pittorica ha assunto il carattere di una fulminea illuminazione percettiva”.

Beuermann indaga il mistero della solarità dell’estate versiliese trattando la superficie della tela con stesure di colore ore lisce e scremate, ora rugose, sporgenti, quasi scolpite.

Mostra: Opere Pittoriche 1980- 2011

Artisti: Andrea Beuermann

Date esposizione: 22 ottobre | 6 novembre 2011

Luoghi: Chiostro di S. Agostino, Sala delle Grasce

Orario: ore 16-19; sab. e dom. 10-13 | 16-20; chiuso lunedì

Inaugurazione: sabato 22 ottobre 2011, ore 18.30

Ingresso libero

La Casa dei Costruttori di ANCE Lecco, progettata dall’architetto Mario Botta e inaugurata con una mostra di dipinti di Giancarlo Vitali nel 2008, ospita dal 5 novembre una imponente raccolta di incisioni originali
dell’ottanduenne artista bellanese o del bellanasco come, con felice scelta arcaizzante, fu ribattezzato da Giovanni Testori.

Capita raramente di assistere a un’esposizione così ricca di opere calcografiche allestita con il rigore e la sapienza di chi domina quegli spazi proprio perché da lui stesso progettati. E quegli spazi sono abitati da chi professa il mestiere del costruttore.
Una condizione particolarmente favorevole e felice che si nutre ancora del successo della succitata esposizione Ritratti di pollame, carne, rose e girasoli.

Sarà proprio Mario Botta che riceverà quest’anno il “Premio alla Carriera Alessandro Manzoni”, a curare anche questa volta l’allestimento su invito di ANCE Lecco, che in quest’occasione rende pubblica la sua raccolta privata.

La mostra si svolge infatti nell’ambito della rassegna “Lecco Città del Manzoni” e del “Premio Letterario Internazionale Alessandro Manzoni – Città di Lecco”, promossi dal Comune di Lecco e dall’Associazione 50&Più in collaborazione con il Centro Nazionale di Studi Manzoniani.

GIANCARLO VITALI
156 incisioni originali
CASA DEI COSTRUTTORI – ANCE LECCO
Via Achille Grandi, 9/11 – Lecco
www.ancelecco.it
Tel. 0341 491936

Inaugurazione: 4 novembre 2011 ore 18,45
Aperta fino al 31 gennaio 2012
Dal Lunedì al Venerdì - ore 8,30 - 12,30 e 14,30 - 18.
Allestimento: Mario Botta
Catalogo: Cinquesensi
Saggio introduttivo: Michele Tavola
Testi: Giovanni Testori, Alberto Longatti, Mario Botta, Mario Sangiorgio, Carlo Bertelli.

La Lunga Notte dei Musei di Colonia è uno degli appuntamenti più importanti ed entusiasmanti proposti da una delle città con la maggiore offerta museale della Germania: sabato 5 novembre, dalle ore 19.00 fino alle 3.00, 45 musei e gallerie apriranno le loro porte al pubblico che potrà così vivere un’esperienza dal carattere unico e irripetibile. Grazie ai collegamenti dall’Italia operati da Germanwings, con tariffe a partire da € 29,99 (tasse incluse) per tratta e per persona, turisti e appassionati potranno andare alla scoperta di numerose collezioni, mostre ed eventi che animeranno la notte di Colonia (www.germanwings.com).

Tra i tanti musei che, nella notte del 5 novembre, accoglieranno gli appassionati di arte e cultura, da segnalare è certamente il Museo Ludwig (www.museum-ludwig.de), uno dei punti di riferimento nell’intero panorama museale tedesco e non solo: oltre alle collezioni permanenti ospitate dalle numerose sale, tra cui quelle dedicate a Espressionismo, Surrealismo, Pop-Art e la terza collezione per numero di opere esposte di Pablo Picasso, i visitatori del Ludwig potranno ammirare una mostra delle opere grafiche di Max Beckmann, uno degli artisti più prolifici e apprezzati del XX secolo (“Max Beckmann – Kind seiner Zeit” fino al 21 dicembre 2011). Accanto alla mostra permanente di Picasso, una speciale esposizione raccoglie circa 250 foto-ritratti del maestro spagnolo, scattati da alcuni dei più grandi fotografi contemporanei tra cui Cecil Beaton, Lee Miller e Man Ray (“Ichundichundich. Picasso im Fotoporträt“ fino al 15 gennaio 2012).

Presso il Wallraf Richardtz Museum (www.wallraf.museum/start_e.php), che quest’anno festeggia i 150 anni dall’apertura e che ospita la maggiore collezione di maestri impressionisti della Germania, tra cui Monet, Renoir, Cezanne e Van Gogh, sarà possibile visitare un’entusiasmante esposizione che rende omaggio all’Italia e a uno dei personaggi storici più importanti del nostro paese, Giorgio Vasari: artista e storico vissuto nel XI secolo, è da considerarsi il fondatore della storiografia artistica. Al Wallraf saranno esposti, in occasione dei 500 anni dalla nascita del Vasari, una serie dei suoi primi dipinti, affiancati da lavori di Leonardo e Raffaello (“Vasari 500” fino al 20 nove,bre 2011).

Per il pubblico più esigente e curioso lo Skulpturenpark Köln (www.skulpturenparkkoeln.de), situato in un’area verde dedicata a esposizioni di arte contemporanea, ospiterà le opere dell’architetto e designer Sou Fujimoto, artista pluripremiato e apprezzato dalla critica mondiale. Accanto alle sue opere, il museo propone in esclusiva per la “Lunga notte dei Musei” un’interessante e coinvolgente spettacolo di luci ideato dall’artista Jonas Anders.

Il Museo d’Arte Orientale (www.museenkoeln.de/museum%2Dfuer%2Dostasiatische%2Dkunst/) propone invece un suggestivo viaggio nel mondo dell’arte cinese, coreana e giapponese: in un ambiente finemente studiato, che comprende anche un meraviglioso giardino in stile giapponese, saranno esposte le opere di Nobuyoshi Araki, uno dei più apprezzati e famosi foto-artisti contemporanei. Contemporaneamente sarà allestita una mostra di dipinti cinesi e giapponesi dedicati alla figura femminile (“Nobuyoshi Araki und Shiro Tsujimura: Work in Progress” fino al 5 marzo 2012).

Nella Lunga Notte dei Musei vale la pena visitare il cosiddetto Quartiere della cultura, un nuovo polo culturale e artistico nella città sul Reno, che riunisce i rinnovati musei Rautenstrauch-Joest – Culture del Mondo e Schnütgen; da non perdere anche il Museo Romanico-Germanico, il Museo della Storia della Città di Colonia, il Museo dell’Arte Applicata e il Museo del Carnevale. E per i più golosi la città renana ospita anche il Museo della Cioccolata, dove apprendere tutto sulla rinomata bevanda e gustarla nei pressi della fontana di cioccolato all’interno del museo.

Per maggiori informazioni sull’offerta turistica e mussale di Colonia:

www.koelntourismus.de, www.museenkoeln.de

Lunga Notte dei Musei di Colonia: info utili
Il biglietto d’ingresso alla Lunga Notte dei Musei costa 16 € a persona e dà accesso a tutti i musei di Colonia e a tutti gli eventi collaterali, come feste, letture e spettacoli. Al primo ingresso, il biglietto viene sostituito con un braccialetto di plastica, da portare durante tutta la serata. La notte di sabato 5 novembre sarà in funzione un servizio di autobus che partiranno e arriveranno alla piazza Neumarkt , e che con diversi tour copriranno tutte le stazioni e i musei della città. Punti informazione saranno presenti nella piazza Neumarkt e all’interno del Museum Ludwig. Il programma, completo e ampliato, della Lunga Notte dei Musei è disponibile al sito internet www.museumsnacht-koeln.de

Germanwings è una delle compagnie low cost leader a livello europeo. Germanwings offre voli a tariffe convenienti per oltre 75 destinazioni in Europa dalle sue basi di Colonia/Bonn, Stoccarda, Berlino-Schönefeld, Hannover e Dortmund. La flotta Germanwings consiste ad oggi di 30 Airbus 319. Durante l’orario estivo (29 marzo – 29 ottobre 2011) Germanwings collega Milano/Malpensa, Roma/Fiumicino, Bologna, Venezia (Treviso), Verona, Pisa, Bari e Cagliari a Colonia/Bonn; Milano/Malpensa, Roma/Fiumicino, Venezia (Treviso), Napoli, Bari e Catania ad Hannover e Roma/Fiumicino, Bari, Lamezia Terme e Cagliari a Stoccarda.
I voli Germanwings possono essere prenotati collegandosi al sito internet www.germanwings.com, telefonando all’199 25 70 13 o presso le agenzie di viaggio. Sul sito internet www.germanwings.com si trovano, inoltre, vantaggiose offerte per soggiorni in hotel, noleggio auto e altri servizi nelle città di destinazione.

Organizzato e cofinanziato dalla Provincia di Cosenza, il festival aprirà i battenti il 4 novembre con l'inaugurazione di due mostre: “Astarte & Zanardi, Andrea Pazienza at the war” a cura di Marina Comandini Pazienza e “Annibale – Segni e disegni di un mito”, una collettiva europea nell'ambito della quale diversi artisti hanno dato volti e colori al racconto di Paolo Rumiz. Performance artistiche e musicali accompagneranno la giornata di inaugurazione, insieme ad una sezione dedicata ai bambini curata dalla casa editrice Coccole & Caccole.

Le attività del festival proseguiranno per circa un mese: quelle laboratoriali e di formazione consisteranno in due corsi, uno di sceneggiatura e uno di disegno, finalizzati alla realizzazione e pubblicazione di un volume a fumetti; docenti saranno Sergio Nazzaro, scrittore e giornalista e Max Frezzato, disegnatore.

Il centro storico di Cosenza sarà il teatro dei numerosi eventi che scandiranno il ricco programma della manifestazione volta alla valorizzazione del paesaggio e delle interrelazioni tra i fattori umani e territoriali.

“Le strade del Paesaggio”, consolidata esperienza nell’ambito dell’offerta culturale della Calabria, intende collocarsi quale attrattore di nuovi e qualificati segmenti del settore del turismo culturale. Il progetto si caratterizza, inoltre, per l’attenzione verso percorsi formativi legati alle figure professionali proprie dell’economia della conoscenza, nell’intento di fornire concrete opportunità ai giovani del territorio, anche attraverso politiche di attrazione di talenti, da attuare nell’ambito di un processo di internazionalizzazione della manifestazione e dell’iniziativa culturale nel suo complesso.

Il programma completo è consultabile sul sito della manifestazione:

www.lestradedelpaesaggio.com

SCHEDA INFORMATIVA

DURATA MOSTRE:

4 novembre – 11 dicembre
Museo delle Arti e dei Mestieri della Provincia di Cosenza - Corso Telesio, 17
“Astarte & Zanardi, Andrea Pazienza at the war”

4 novembre – 11 dicembre
Museo delle Arti e dei Mestieri della Provincia di Cosenza - Corso Telesio, 17
Annibale”

dal 19 novembre al 11 dicembre
Museo delle Arti e dei Mestieri della Provincia di Cosenza - Corso Telesio, 17
“Nostalgia Canaglia”

ORARIO MOSTRE:
Tutti i giorni
10.00/13.00 – 15.00/19.00

IN MOSTRA OPERE ORIGINALI DI:

Per la mostra “Astarte & Zanardi, Andrea Pazienza at the war”:
Andrea Pazienza

Per la mostra “Annibale – Segni e disegni di un mito”:
Nicola Alessandrini, Federico Appeal, Nikko Barber, João Vaz de Carvalho, Elisa Cesari,Elda Cingolani, Coen Met E en C, Marina Comandini Pazienza, Sonja Danowski, Jan Van Doornspeek, Katia Kaduk, Artem Kostyukevic, Alexis Marcou, Mireia Macip Padrell, Sac Magique, Martina Peluso, Elena Rapa, Macus Romero, Roberta Maddalena, Rasa Joni, Anna Sedziwy, Soju Tamaka, Bruna Troise, Thanos Tsiovsis, Marianna Venczàc”;

Per la mostra “Nostalgia Canaglia”:
Nicola Alessandrini, Birò, Cesko, Allegra Corbo, Alberto Corradi, Diavù, Max Frezzato, Francesca Ghermandi, Massimo Giacon, Ale Giorgini, Miss Miza, Ombrascura, Marilina Ricciardi, Andrea Scoppetta, Flavia Sorrentino, Tokidoki, Daniela Volpari

PROMOSSO DA:
Provincia Di Cosenza

PER INFORMAZIONI:

info@lestradedelpaesaggio.com