A New Orleans, città nota in tutto il mondo per la diversità musicale e per la cucina creola e cajun, si terrà, per il 43esimo anno consecutivo, il New Orleans Jazz & Heritage Festival.

Per due weekend consecutivi, dal 27 aprile al 6 maggio 2012, la città si animerà con un ricco programma di concerti accompagnati dalle migliori proposte culinarie locali.

Da non perdere l’appuntamento con i membri fondatori dei Beach Boys, Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston e David Marks, che si riuniranno per festeggiare il loro 50esimo anniversario presentando il loro nuovo album ed esibendosi con alcuni dei loro più grandi successi. Tra le numerose performance saranno protagonisti artisti quali the Eagles, Al Green, Herbie Hancock, My Morning Jacket, Bon Iver, Florence + the Machine, Feist, Bunny Wailer, Bonnie Raitt, Janelle Monae, Iron & Wine, Rodrigo y Gabriela, Sharon Jones & the Dap Kings, Ani diFranco and Givers e centinaia di altri musicisti.

Si tratta di un evento imperdibile per gli amanti della musica e non solo, un appuntamento molto amato dal pubblico statunitense ed internazionale.

UsaBound propone pacchetti speciali per partecipare al Jazz Festival ed abbinare tour personalizzati negli Stati Uniti.

info@usabound.com

Tel (045) 830 3002

Giunto alla 12 edizione, Il Coachella Music Festival è un appuntamento dedicato alla musica internazionale che si svolge ogni anno a Indio, in Riverside County, in Southern California.

Nel 2011 ha accolto circa 25.000 persone che si sono ritrovate nel cuore del deserto californiano per seguire dal vivo le performance di artisti quali Kanye West, PJ Harvey, Arcade Fire, The Strokes, Animal Collective, The National, Bright Eyes, Robyn, Interpol, Broken Social Scene, Duran Duran, il gruppo italiano "Bloody Beetroots" e molti altri.

Negli ultimi anni Coachella e’ diventata una vetrina importante per i gruppi emergenti e per le nuove sperimentazioni musicali, dove ritmi hip-hop e reggae si mescolano al metal-rock ed a suoni elettronici e pop in un creativo mix per tutti i gusti musicali.

Il Coachella Music Festival è amato anche da moltissimi vip e star di Hollywood che ne hanno fatto un appuntamento obbligatorio del calendario primaverile. Tra questi Rihanna, Robert Downey Jr, Kate Bosworth e Alexander Skarsgard, Vanessa Hudgens e Katy Perry.

La prossima edizione si terrà dal 13 al 15 aprile 2012 e per l'occasione UsaBound propone dei pacchetti speciali (in concomitanza con le vacanze di Pasqua 2012) dal 8 al 15 aprile 2012 con un nuovissimo tour alla scoperta dei "luoghi della musica", da Los Angeles (con visita agli studi di registrazione) a San Diego, dal Joshua Tree National Park al Coachella Festival a Indio fino a Las Vegas. Arrivo e partenza Los Angeles.

UsaBound.com

è la prima azienda americana a proporre al mercato italiano un tour dedicato alla musica con tappa al Coachella Music Festival.
info@usabound.com

Tel (045) 830 3002

USABOUND MUSIC TOUR
8-15 Aprile 2012

LOS ANGELES & FESTIVAL DI COACHELLA*
Pacchetti a partire da EURO 1850.00 a persona
Volo A/R dall’Italia a Los Angeles
Alloggio in Hotel First Class
Trasferimenti
Varie opzioni per i biglietti del Festival
* (13-15 aprile 2012)

Se tutto è nato da Neymar, che per festeggiare un gol col Santos si è esibito nella coreografia del brano, l'hanno subito seguito Cristiano Ronaldo e il compagno di squadra Marcelo, dando vita ad una divertente coreografia sulle note immaginarie della canzone, durante la partita con il Malaga lo scorso 22 ottobre. Recentemente anche Robinho, Boateng e Pato si sono scatenatati sulle note del brano durante gli allenamenti.

L’allegria contagiosa della gente, l'amore per la vita e il divertimento: è questa l'atmosfera creata da "AI SE EU TE PEGO", che sta facendo il giro del mondo anche grazie a youtube, dove ha ampiamente superato i 50milioni di visualizzazioni. Il successo mediatico ha portato il brano in vetta alla chart iTunes spagnole. Appena uscito anche in Italia, ha subito scalato la classifica generale di iTunes guadagnandosi la Top Ten in meno di una settimana.

Il nome del giovane Michel Telò – cantante, compositore, ballerino e polistrumentista di origini brasiliane – non è nuovo in Sud America, dove ha coltivato una lunga attività artistica con importanti gruppi folkloristici. Il fenomeno "AI SE EU TE PEGO" è pronto a spopolare anche in Italia sulla storica X-Energy, etichetta dance di Energy Production famosa per i successi mondiali di WHIGFIELD, IN-GRID, ANN LEE, ORLANDO JOHNSON, che oggi rappresenta in Italia nomi internazionali come BOB SINCLAR, R.I.O., MILK & SUGAR, DJ ANTOINE e molti altri.

GUARDA IL VIDEO

http://www.youtube.com/watch?v=NR47Dgq736A

Giovedì 17 Novembre 2011 ore 22,30 Presentazione del nuovo EP realizzato in collaborazione con i Velvet presso il Rising Love in via delle Conce 14, i Grannies Club presenteranno il loro ultimo EP dal titolo “Wait and See”.

Dopo il loro primo lavoro discografico “One Night Stand” , pubblicato nel 2010 dalla Teen Sound Record di Massimo Del Pozzo, i Grannies Club presentano al pubblico il loro ultimo lavoro realizzato in collaborazione con i Velvet.

In passato le loro perfomance hanno conquistato consensi e ottime recensioni, proiettando i Grannies Club in apertura di molte band di caratura internazionale, fra cui Black Lips, Courteneers, Paddingtons, Fuzztones, Fleshtones. Hanno varcato i confini nazionali per suonare davanti al pubblico spagnolo al Wurlitzer Ballroom di Madrid e nel 2011 sono stati incoronati dalla serata Freak&C di Roma Best Live Band dell’intera stagione.

Nel febbraio 2008 un box auto alle porte di Roma assiste alla nascita dei Grannies Club. David Comanducci aveva già diviso qualche esperienza live con il batterista Romolo Fondi, un’amicizia pluriennale li unisce e anche una certa sensibilità rock’n’roll.

Il passo successivo è l’incontro con Claudio Falconi alla chitarra, che in breve tempo consegna al gruppo Michele Lolli al basso.

Le premesse sono gettate per la genesi di pezzi originali che in pochi mesi portano la band a cimentarsi con i palchi capitolini.

In rapida successione i quattro sono chiamati ad esibirsi in pressochè tutti i live club di Roma, fra cui Traffic, Sinister Noise, Black Out, Mads, Circolo degli Artisti.

Tra chitarre blues , attitudine garage e linee ritmiche semplici ed esplosive, con una nota roots inconfondibile dentro, i Grannies Club sono assimilabili per il loro sound tanto al moderno indie rock britannico, quanto al rock’n’roll d’oltre oceano.

Ora tornano alla ribalta con un EP che contiene 4 brani e che vanta la collaborazione di uno dei gruppi del genere pop rock di maggiore successo, i Velvet.

Per maggiori informazioni sulla serata

consultare la pagina facebook

http://www.facebook.com/event.php?eid=284670481563550

Ingresso € 5.00 con tessera Arci 2011

Contatti band: granniesclub@gmail.com

www.myspace.com/thegranniesband

http://www.facebook.com/pages/Grannies-Club/139173042818067

Un ninnolo simbolico che nasconde il mistero di una coppia che non si incontrerà mai se non nel luogo metafisico del pensiero. E quando lui (ri)trova la strada verso lei, il tanto anelato incontro si trasforma in un nulla di fatto. Due rette parallele condannate a vedersi senza toccarsi.

L’ideatore e il coordinatore del video Al Mercato delle foglie è Walter Corda, noto autore televisivo e regista, il quale ha deciso di affidare la realizzazione e la regia alla Rat creatives, un innovativo studio specializzato nel campo dell’audiovisivo nato dall’unione di quattro giovani talenti creativi.

La canzone – disponibile nei piu’ importanti store digitali online – segna il ritorno di Mario Grande, romantico cantautore romano dalla penna ispirata. Figlio d’arte del poeta Adriano Grande, Mario da anni ormai ha deciso di porre l’istintiva creatività che scorre nel DNA di famiglia a servizio della musica. Fondatore dell’etichetta indipendente M.B.C. Musica, Grande affida ancora una volta le sue composizioni all’esperienza di Marco Rinalduzzi, vecchio lupo di mare della discografia italiana.

Ma da dove nasca l’amore per l’arte delle sette note, lo spiega lo stesso cantautore

Spesso i figli percorrono nella loro vita sentieri distanti da quelli battuti dai loro genitori.
Io figlio di un poeta, forse per pudore, avevo deciso di camminare strade diverse e di custodire segretamente le mie composizioni. In realtà non avevo mai considerato l’idea di fare il musicista a tempo pieno, quello che ho sempre fatto però, nei momenti felici o tristi della mia vita, è stato scrivere canzoni.

Canzoni per un amore, canzoni per una passione, canzoni per una storia da ricordare, o come mi succede negli ultimi anni per l’illusione di curare qualcosa che tenere chiuso dentro farebbe ancora più male.

Ma mentre fra tanti mestieri percorrevo le mie strade lontane il seme segreto continuava a germinare e produceva inesorabilmente qualcosa, così era inevitabile ogni tanto tornare sulla via maestra per posare qua e la qualche frutto: colonne sonore, collaborazioni musicali e la radio (da sempre un’altra grande passione).
Le mie canzoni nascono in penombra, la sera, sui tasti del mio pianoforte. Spesso sono storie e melodie che, come amici inaspettati, arrivano da lontano bussando piano alla mia porta. Mio nonno era un mazziniano convinto, un uomo del 1800 e mio padre, nato nel 1897, come ho già detto era un poeta che produsse le sue cose migliori nei primi decenni del ‘900. Io, per le normali regole della natura e del tempo, non dovrei essere qui a raccontarmi come un cantautore dei giorni nostri ma piuttosto avrei dovuto essere un anziano spettatore di un’ epoca in cui tutto corre troppo in fretta. Invece, quasi come un viaggiatore del tempo, catapultato in questi giorni per strani giochi del destino, sono qui a presentare la mia musica con l’ingenua ansia e curiosità di un bambino che, scoperto nei suoi giochi segreti, teme il giudizio dei grandi.

Videoclip AL MERCATO DELLE FOGLIE
http://www.youtube.com/watch?v=ga5C98kjy9U

Due mondi lontani uniti dal filo sottile di un pensiero comune. Lui (Mohamed Zouaoui) vaga sperduto per le vie della metropoli, mentre il tempo intorno scorre veloce come un flusso in antitesi al suo pensiero costante. Lei (la modella Aleksandra Mitrovic) giace staticamente nel suo laboratorio immerso nel verde, alle prese con l’eterno lavoro artigianale con la sua foglia di rame. Un ninnolo simbolico che nasconde il mistero di una coppia che non si incontrerà mai se non nel luogo metafisico del pensiero. E quando lui (ri)trova la strada verso lei, il tanto anelato incontro si trasforma in un nulla di fatto. Due rette parallele condannate a vedersi senza toccarsi. L’ideatore e il coordinatore del video Al Mercato delle foglie è Walter Corda, noto autore televisivo e regista, il quale ha deciso di affidare la realizzazione e la regia alla Rat creatives, un innovativo studio specializzato nel campo dell’audiovisivo nato dall’unione di quattro giovani talenti creativi. La canzone – disponibile nei piu’ importanti store digitali online – segna il ritorno di Mario Grande, romantico cantautore romano dalla penna ispirata. Figlio d’arte del poeta Adriano Grande, Mario da anni ormai ha deciso di porre l’istintiva creatività che scorre nel DNA di famiglia a servizio della musica. Fondatore dell’etichetta indipendente M.B.C. Musica, Grande affida ancora una volta le sue composizioni all’esperienza di Marco Rinalduzzi, vecchio lupo di mare della discografia italiana. Ma da dove nasca l’amore per l’arte delle sette note, lo spiega lo stesso cantautore Spesso i figli percorrono nella loro vita sentieri distanti da quelli battuti dai loro genitori. Io figlio di un poeta, forse per pudore, avevo deciso di camminare strade diverse e di custodire segretamente le mie composizioni. In realtà non avevo mai considerato l’idea di fare il musicista a tempo pieno, quello che ho sempre fatto però, nei momenti felici o tristi della mia vita, è stato scrivere canzoni. Canzoni per un amore, canzoni per una passione, canzoni per una storia da ricordare, o come mi succede negli ultimi anni per l’illusione di curare qualcosa che tenere chiuso dentro farebbe ancora più male. Ma mentre fra tanti mestieri percorrevo le mie strade lontane il seme segreto continuava a germinare e produceva inesorabilmente qualcosa, così era inevitabile ogni tanto tornare sulla via maestra per posare qua e la qualche frutto: colonne sonore, collaborazioni musicali e la radio (da sempre un’altra grande passione). Le mie canzoni nascono in penombra, la sera, sui tasti del mio pianoforte. Spesso sono storie e melodie che, come amici inaspettati, arrivano da lontano bussando piano alla mia porta. Mio nonno era un mazziniano convinto, un uomo del 1800 e mio padre, nato nel 1897, come ho già detto era un poeta che produsse le sue cose migliori nei primi decenni del ‘900. Io, per le normali regole della natura e del tempo, non dovrei essere qui a raccontarmi come un cantautore dei giorni nostri ma piuttosto avrei dovuto essere un anziano spettatore di un’ epoca in cui tutto corre troppo in fretta. Invece, quasi come un viaggiatore del tempo, catapultato in questi giorni per strani giochi del destino, sono qui a presentare la mia musica con l’ingenua ansia e curiosità di un bambino che, scoperto nei suoi giochi segreti, teme il giudizio dei grandi. Videoclip AL MERCATO DELLE FOGLIE http://www.youtube.com/watch?v=ga5C98kjy9U Facebook http://www.facebook.com/mbcmusica.mariobig Myspace http://www.myspace.com/mariograndeofficial sito ufficiale http://www.mariogrande.com

“La Compagnia del Brivido”

Il 5 dicembre alle 21.00 all’interno della rassegna i “Lunedì Musicali” del Teatro Trastevere (Via Jacopa de' Settesoli, 3, Roma), andrà in scena in Prima Nazionale assoluta lo spettacolo “La mia vita per la musica!” di Francesca Stajano, diretto da Raffaello Sasson con Bruno Filippini, Francesca Stajano e il piccolo Giorgio Federico Zela nella parte dell’artista da bambino.

Lo spettacolo ripercorre la lunga e brillante carriera del cantante Bruno Filippini, diventato famoso negli anni ’60, in un’alternanza di testi e musica narrati attraverso la sua voce e i suoi occhi, prima di bambino e poi di uomo.

“La mia vita per la musica!” traccia un ritratto vivido ed autentico della vita di Filippini, un ritratto che mette sapientemente in risalto un artista all’avanguardia, libero dai vincoli imposti dallo show business, capace di costruirsi un cammino personalizzato e poliedrico, sempre seguendo la sua ispirazione.

“La mia vita per la Musica!” è la storia di un interprete della musica leggera italiana, dalla sua infanzia fino agli anni del successo e della maturità artistica. Un percorso iniziato da giovanissimo all’interno del Coro della Cappella Sistina di Roma, dove, in seguito ad uno studio approfondito della musica, Filippini diventerà un vero e proprio talento musicale.

Proprio di talenti si parlerà in questo spettacolo facendo riferimento alla famosa Parabola. Infatti, come sottolinea il regista Sasson “Quello che ci ha affascinato nella storia di Bruno è pensare che un bambino di umili origini, grazie al suo talento vocale, sia riuscito ad imporsi e ad avere un grande successo personale, incarnando appieno la nota Parabola dei talenti. La mia regia cercherà di fondere due diverse forme di espressività artistica, il teatro e la musica leggera, trasformandole in un’unica opera.”

Le scene ed i costumi sono affidati a Maria Teresa Padula,

il disegno luci è curato dallo stesso regista Sasson.

TEATRO TRASTEVERE
Via Jacopa de' Settesoli, 3 - 00153 Roma Tel. 06/83664400
 

Sarrica, Gennuso, Zito e Zambelli vincono il concorso

''Tante voci dal pro… fondo''

Sono quattro (uno per ciascuna categoria) i vincitori del concorso di musica e poesia “Tante voci dal pro… fondo”, iniziativa organizzata dall’Anmil Sicilia, con il patrocinio della Presidenza della Regione siciliana e dell’Inail Sicilia, per diffondere la cultura della sicurezza sul lavoro. Il tema del concorso, infatti, era proprio la sicurezza sul lavoro.

Nella serata finale, al teatro Don Bosco Ranchibile a Palermo, che ha visto esibirsi tutti gli artisti in gara, sono stati premiati Michele Sarrica con la poesia “La morti è orva” (sezione liriche in dialetto), Carmela Gennuso con “Il volo dei tuoi sogni” (liriche in italiano), Massimo Zito con “Rosa mia” (sezione brani musicali in siciliano, interpretata da Margherita Avvento), Enrico Zambelli con “Buon Natale” (sezione brani musicali in italiano). In gara in tutto 13 canzoni e 12 poesie con le quali sono stati realizzati un cd e una raccolta. La serata è stata presentata da Gianni Nanfa, Massimo Minutella e Iaia Concione.

ARTE o ''INTRATTENIMENTO''?

PerCorso di approfondimento (masterclass e dibattito)

con Leo Brouwer

sulla funzione dell’arte e sul ruolo del musicista di oggi.

(Per solisti, formazioni da camera e orchestra di chitarre)

Latina 25-27 novembre 2011

Corso di 12 ore tenuto da Leo Brouwer – una delle figure più rappresentative della contemporaneità musicale – nell'ambito del quale i partecipanti effettivi potranno usufruire di una lezione pratica con il Maestro; ma tutti avranno la preziosa opportunità di attingere per tre giorni ai suoi fondamentali insegnamenti.

A integrazione del corso, ulteriori 3 ore (facoltative) verranno utilizzate per la preparazione del brano per orchestra di chitarre "Anoche soñó, soñó con el cielo, y oyó un canto..." del compositore cubano Kiko Faxas, che verrà eseguito come omaggio a Leo Brouwer in occasione della chiusura del corso.

PROGRAMMA
VENERDI’ 25 novembre 2011
ore 9.30/13.00 - Masterclass con LEO BROUWER
ore 16/17.30 - Laboratorio orchestra di chitarre

SABATO 26 novembre 2011
ore 9.30/13.00 - Masterclass con LEO BROUWER
16/17.30 - Laboratorio orchestra di chitarre *

DOMENICA 27 novembre 2011
ore 9.30/13.00 - Masterclass con LEO BROUWER
ore 16/17.30 - Incontro con LEO BROUWER (domande e risposte sul tema del corso)

Per la richiesta del modulo d’iscrizione e per ricevere ulteriori informazioni rivolgersi a:

''ASSOCIAZIONE SUONI NUOVI''

www.suoninuovi.it

X Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra
WIENER PHILHARMONIKER orchestra in residence
Roma e Città del Vaticano

26-30 ottobre / 5-6 novembre 2011
 

Il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra festeggia quest’anno il suo primo decennale: un traguardo importante che segna dal 2002 ad oggi dieci anni di grande musica nelle basiliche patriarcali romane, affidata a complessi prestigiosi, a partire dai Wiener Philharmoniker orchestra in residence del festival, solisti e direttori di fama internazionale, fra cui ricordiamo Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Ton Koopman, Leopold Hager, Nikolaus Harnoncourt, Leo Krämer, e quest’anno Georges Prêtre.
 

“Siamo orgogliosi di aver raggiunto questo importante traguardo e per il decennale del Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra abbiamo pensato a un programma di grande prestigio che sarà eseguito da artisti di livello internazionale - sottolinea il Senator Dr. hc. mult. Hans-Albert Courtial, Fondatore e Presidente Generale della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra –. In questi dieci anni la Fondazione ha sempre portato avanti il suo scopo promuovendo la musica sacra ad altissimo livello e il restauro di tesori di arte sacra”.

Fin dal suo nascere infatti, la manifestazione è sempre stata promossa e organizzata dalla Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, intenta a valorizzazione l’arte sacra e il repertorio musicale legato ai luoghi che ospitano i concerti del Festival. Numerosi sono dunque anche gli interventi di restauro svolti in questi anni per il recupero di importanti beni artistici: a Roma nella Basilica di San Paolo fuori le Mura, San Giovanni in Laterano, Santa Maria Maggiore, Sant’Ignazio di Loyola, il Pontificio Istituto di Musica Sacra, la Necropoli Vaticana, il Palazzo Apostolico in Vaticano; a Loreto al Pontificio Santuario della Santa Casa di Loreto. Recentemente la Fondazione ha sostenuto presso la Fabbrica di San Pietro i lavori di restauro del prospetto meridionale della Basilica Vaticana e del Mausoleo dei PHI detto “dei Marci” nella Necropoli Vaticana.

Dal 26 ottobre al 6 novembre saranno dunque otto i concerti in programma nelle quattro basiliche patriarcali romane – San Pietro, San Giovanni in Laterano, San Paolo fuori le Mura e Santa Maria Maggiore – e in quella di Sant’Ignazio in Campo Marzio. Viene confermata la presenza dell'orchestra in residence che ha reso prestigioso il Festival, ossia i Wiener Philharmoniker, che tornano a Roma, a San Paolo fuori le mura giovedì 27 ottobre, diretti quest’anno da Georges Prêtre; a loro si affiancano per questa ricca edizione l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, per la prima volta ospite del Festival, la nuova Orchestra del Festival di Musica e Arte Sacra e i Tölzer Knabenchor, uno dei cori di voci bianche più famoso al mondo.

Inizia, inoltre, da quest'anno la collaborazione con il Teatro dell'Opera di Roma, i cui complessi artistici saranno presenti con un concerto.

Il programma del Festival 2011 si apre, come ogni anno, con la Santa Messa celebrata in San Pietro mercoledì 26 ottobre alle ore 17 dal Cardinale Angelo Comastri, Arciprete della Basilica Papale di San Pietro in Vaticano e Vicario Generale di Sua Santità per la Città del Vaticano. Ad animare musicalmente la liturgia la prestigiosa Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, diretta da Juanjo Mena, che insieme all'Oratorio Society New York (diretto da Kent Tritle) e alle voci soliste di Lisa Larsson soprano, Wiebke Lehmkuhl contralto, Kenneth Tarver tenore e Tareq Nazmi basso, eseguiranno la Messa dell’Incoronazione K 317 di Mozart. Di Mozart si ascolteranno anche, nel corso della Messa, il Beatus Vir e il Laudate Dominum mentre per l'Introito e il Finale sono stati scelti due Coronation Anthems di Händel.

Giovedì 27 ottobre alle ore 21 l'appuntamento è con i celeberrimi e sempre molto attesi Wiener Philharmoniker, l’orchestra di fama mondiale che ha preso parte a tutte le edizioni del Festival. Nella Basilica di San Paolo fuori le Mura saranno diretti da Georges Prêtre nella monumentale Settima Sinfonia di Bruckner, fra gli autori prediletti dell‘orchestra viennese.

Venerdì 28 ottobre alle ore 21 nella Basilica di Santa Maria Maggiore torna l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo diretta ancora da Juanjo Mena, solista Julia Fischer ventottenne violinista tedesca dal talento e dalla tecnica straordinari, che ha ottenuto numerosi riconoscimenti dalla critica musicale internazionale e un prestigioso contratto in esclusiva per la Decca. Il programma prevede di Bach la Sinfonia dalla Cantata Gott soll allein mein Herze haben, BWV 169, il Concerto per violino e orchestra n. 1 K 207 di Mozart e la Sinfonia n. 7 di Dvořák.

Debutta sabato 29 ottobre alle ore 21 nella Basilica di San Giovanni in Laterano la nuova Orchestra del Festival di Musica e Arte Sacra diretta da Ildebrando Mura. Insieme all'Oratorio Society New York, alle voci di Rachel Rosales soprano, Malena Dayen mezzo-soprano, John Tiranno tenore, Joshua South basso, eseguono la rara partitura del Requiem di Saint-Saëns (diretto da Kent Tritle) e lo Stabat Mater di Luigi Boccherini (diretto da Ildebrando Mura).

Il quinto appuntamento è per domenica 30 ottobre alle ore 12 nella Basilica Sant’Ignazio in Campo Marzio dove nella prima parte l'Orchestra del Festival di Musica e Arte Sacra diretta da Ildebrando Mura esegue il famoso Stabat Mater di Pergolesi, cui seguono, affiancata dal Chorvereinigung St. Augustin di Vienna, e diretta questa volta da Andreas Pixner, altri due capolavori assoluti della musica sacra, questa volta di Mozart (l’Ave Verum e il Requiem KV 626). Soliste le voci del soprano Cornelia Horak, dell'alto Gabriele Sima, del tenore Alexander Kaimbacher e del basso Günter Haumer.
 

Il Festival ritorna per due giorni a novembre, sabato 5 e domenica 6. Nel primo giorno sono due gli appuntamenti in programma: a San Pietro alle ore 17 la Santa Messa di chiusura animata musicalmente dalle voci bianche del Tölzer Knabenchor diretti da Gerhard Schmidt-Gaden che eseguono due rarità barocche: del romano Orazio Benevoli (1605-1672) la Missa Tira Corda per 16 voci e del reatino Giuseppe Ottavio Pitoni (1657-1743) il Salmo Dixit Dominus. La sera, alle ore 21 nella Basilica di Sant'Ignazio in Campo Marzio, saranno l'Orchestra e il Coro del Teatro dell’Opera di Roma diretti da Jaap van Zweden ad eseguire di Mozart la Messa in do minore KV 427.

L'edizione 2011 del Festival si chiude domenica 6 novembre alle ore 21, sempre nella Basilica di Sant'Ignazio, con una elevazione spirituale affidata alle voci dei bambini del Tölzer Knabenchor diretti da Gerhard Schmidt-Gaden e un programma che comprende sei Mottetti di Bach.
 

L’ingresso ai concerti è libero e gratuito, fino al raggiungimento della massima capienza posti. Saranno riservati alcuni settori per i sostenitori e gli ospiti della Fondazione. Per informazioni su come diventare sostenitore, partecipare alle attività istituzionali della Fondazione e avere così assicurato il posto riservato a tutti i concerti del Festival, chiamare il numero 06-6869187

i siti

www.festivalmusicaeartesacra.net;

www.fondazionepromusicaeartesacra.net ;

ASSOCIAZIONE LIMINA

LIMEN 2011
Concerti e masterclasses in Argentinae Uruguay

nel Festival “Desde el Este al Oeste” 2° Edizione

Limina è un’Associazione musicale con sede sia in Argentina che in Italia.

Nasce dall’idea di "vitalizzare" reti di contatti attraverso i quali oltrepassare le frontiere rendendo vivo lo scambio fra Italia, Argentina e altri paesi. In quest'ottica abbiamo il piacere di presentare il ciclo di concerti "Limen 2011", che vede coinvolti due paesi: Argentina e Uruguay nell’ambito del quale saranno presentati gli spettacoli “Energy for life”, “Chitarra oltre i confini”, “Avanguardia e non/oltre”.

Molte le novità dell’edizione 2011 a partire dalla presentazione dell'evento "Energy for life" e del New Made Ensemble (Ensemble specializzato nella Musica Nuova, nato in seno al Centro Musica Contemporanea e che diventa dal 2011 anche Ensemble di riferimento dell'Associazione Limina) .
 

"Energy for Life”, progetto ideato dal Centro Musica Contemporanea, ispirato alla tematica di EXPO' 2015, racchiusa nello stesso titolo della progettualità, prevede un percorso transnazionale in cooperazione con diversi Stati ed Associazioni, al fine di promuovere la Nuova Musica integrata con l'immagine e nell'ottica di garantire una rappresentazione integrale dei lavori - a chiusura di 4 anni di integrazione tra Stati - proprio a Milano nel 2015, in una grande Fiera della Musica Nuova.
 

Uno spettacolo multimediale per pianoforte a quattro mani e video sperimentali il cui debutto ufficiale sarà proprio in Argentina ed Uruguay, grazie alla preziosa collaborazione del Centro Musica, con l’Associazione Limina e la co-presenza di compositori italiani, argentini, spagnoli e uruguayani appositamente coinvolti nell'iniziativa.

 Fra i compositori inseriti nel programma, figurano i nomi di R.Spinosa, E. Satie, S. Giannotti, G. Caselli, A. Talmelli, M. Pavia, B. Lockhard, D. Zimbaldo. Pianisti: Rossella Spinosa e Alessandro Calcagnile.

Altra novità della …. Edizione di Limina 2011, corrisponde alla presentazione del chitarrista imperiese Christian Lavernier, il quale sarà testimonial dell’idea di “limen”, intesa come la soglia che consente il passaggio, la comunicazione e il rapporto. Lavernier, che ben rappresenta il gemellaggio esistente fra le città di Imperia e Rosario, parteciperà, con il concerto “Chitarra oltre i confini”, alla seconda edizione del Festival “Desde el Este al Oeste” 2011, organizzato dall’Associazione Limina in collaborazione con il Comune di Rosario, che, si svolgerà proprio nella città Rosario(Argentina).

Il programma della serata dedicata alla chitarra, comprende opere di N. Coste, J.K. Mrrtz, M. Castelnuovo Tedesco, J. Turina, M. Llobet, N, D’Angelo, R. Dyens
La terza novità è la presentazione del violoncellista Nicola Baroni, per cui è stato organizzato il concerto per violoncello ed elettronica, “Avanguardia e non/oltre”, panoramica della musica italiana contemporanea e non solo e che comprende autori quali L. Berio, S. Sciarrino, F. Donatoni, A. Constantini, D. Venturi, M. Viel, M. Messieri, M. Stroppa, N. Baroni, M. Pavia.

CALENDARIO DEI CONCERTI

Festival “Desde el Este al Oeste” 2° Edizione
7- 21 ottobre 2011

Rosario -(Argentina)

L'associazione Limina e il Comune di Rosario organizzano il Festival "DESDE EL ESTE AL OESTE" in collaborazione con il Centro di Musica Contemporanea (Milano), Edizioni Sconfinarte (Italia) e con il patrocinio del Consolato Generale della Repubblica Italiana di Rosario

7 ottobre
Biblioteca Argentina " J.Alvarez" di Rosario (Argentina) – Pte Roca 731, -

ore 21.00 ingresso libero - Spettacolo multimediale
“Energy for life” per pianoforte e video con musiche di E. Satie, R.Spinosa, S. Giannotti, G. Caselli, A. Talmelli, M. Pavia, B. Lockhardt, D. Zimbaldo. I video sono creazioni del Politecnico di Torino.
Pianoforte: New Made Ensemble (Rossella Spinosa, Alessandro Calcagnile)

14 ottobre
Biblioteca Argentina " J.Alvarez" di Rosario (Argentina) - Pte Roca 731,

ore 21.00 ingresso libero- Concerto
“Chitarra oltre i confini” con musiche di N. Coste, J.K. Mrrtz, M. Castelnuovo Tedesco, J. Turina, M. Llobet, N, D’Angelo, R. Dyens

Chitarra: Christian Lavernier

21 ottobre
Biblioteca Argentina " J.Alvarez" di Rosario (Argentina) - Pte Roca 731

ore 21.00-ingresso libero - Concerto
“Avanguardia e non/ oltre” per violoncello ed elettronica con musiche di S. Sciarrino, F. Donatoni, M. Stroppa, L. Berio, A. Constantini, D. Venturi, M. Viel, N. Baroni, M. Pavia.
Violoncello ed elettronica: Nicola Baroni

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ASSOCIAZIONE LIMINA

Santa Fe (Argentina)

Il ciclo di concerti della città di Santa Fe è stato organizzato dall'Universidad Nacional del Litoral e dall'Associazione Limina , in collaborazione con il Centro di Musica Contemporanea di Milano, Edizioni Sconfinarte (Italia) e il patrocinio del Consolato Generale della Repubblica Italiana di Rosario

6 ottobre
Istituto Superiore de Musica della Facultad de Humanidades y Ciencias, Universidad Nacional del Litoral, Ciudad Universitaria, Santa Fe.

Ore 18.00-Masterclass “Tecniche di sonorizzazione per l’imma-
gine” tenuta da Rossella Spinosa e Alessandro
Calcagnile .

Ore 20.00 - Spettacolo multimediale
“Energy for life” per pianoforte e video con musiche di E. Satie, R.Spinosa, S. Giannotti, G. Caselli, A. Talmelli, M. Pavia, B. Lockhardt, D. Zimbaldo. I video sono creazioni del Politecnico di Torino.

Pianoforte: New Made Ensemble (Rossella Spinosa, Alessandro Calcagnile)

13 ottobre
Istituto Superiore de Musica della Facultad de Humanidades y Ciencias, Universidad Nacional del Litoral, Ciudad Universitaria, Santa Fe.

ore 18.00- Masterclass
“Chitarra oltre i confini” del Maestro Cristian Lavernier,

Ore 20.00-Concerto
“Chitarra oltre i confini” con musiche di N. Coste, J.K. Mrrtz, M. Castelnuovo Tedesco, J. Turina, M. Llobet, N, D’Angelo, R. Dyens
Chitarra: Christian Lavernier

19 ottobre
Istituto Superiore de Musica della Facultad de Humanidades y Ciencias, Universidad Nacional del Litoral, Ciudad Universitaria, Santa Fe.

Ore 18.00- Masterclass:
“La musica per archi di Giacinto Scelsi” tenuta dal del Maestro Nicola Baroni

Ore 20.00 -Concerto
“Avanguardia e non/ oltre” per violoncello ed elettronica con musiche di L. Berio, S. Sciarrino, F. Donatoni, M. Stroppa, A. Constantini, D. Venturi, M. Viel, M. Messieri, N. Baroni, M. Pavia.
Violoncello ed elettronica: Nicola Baroni

ASSOCIAZIONE LIMINA

Buenos Aires (Argentina)
Il ciclo di concerti della città di Buenos Aires è stato organizzato dall’Associazione Limina, il Conservatorio “Manuel de Falla”e la Direccion General de Ensenanza Artistica della ciudad de Buenos Aires in collaborazione con il Centro di Musica Contemporanea di Milano e Edizioni Sconfinarte di Milano

8 ottobre
Auditorio del Conservatorio “Manuel de Falla” , Gallo 238, 2° Piso, Buenos Aires.

Ore 18.00- Masterclass
“Tecniche di sonorizzazione per l’imma-
gine” tenuta da Rossella Spinosa e Alessandro
Calcagnile.

Ore 19.00 - Spettacolo multimediale
“Energy for life” per pianoforte e video con musiche di E. Satie, R.Spinosa, S. Giannotti, G. Caselli, A. Talmelli, M. Pavia, B. Lockhardt, D. Zimbaldo. I video sono creazioni del Politecnico di Torino.

Pianoforte: New Made Ensemble (Rossella Spinosa,
Alessandro Calcagnile

22 ottobre
Sala “La Vidriera” della Direccion General de Ensenanza Artistica, Peru 374

Ore 17.00 –Concerto
“Avanguardia e non/ oltre” per violoncello ed elettronica con musiche di L. Berio, S. Sciarrino, F. Donatoni, M. Stroppa, A. Constantini, D. Venturi, M. Viel, M. Messieri, N. Baroni, M. Pavia.
Violoncello ed elettronica: Nicola Baroni

24 ottobre
Sala “La Vidriera” della Direccion General de Ensenanza Artistica, Peru 374

Ore 10.00- Masterclass:
“La musica per archi di Giacinto Scelsi” tenuta dal Maestro Nicola Baroni.

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ASSOCIAZIONE LIMINA

Montevideo (Uruguay)

I concerti sono organizzati dal Consolato Generale di Italia e l’Associazione Limina in collaborazione con la Escuela Universitaria de Musica de la Universidad de la Republica, la Scuola Italiana de Montevideo , il Centro de Musica Contemporanea di Milano e Edizioni Sconfinarte (Italia). I concerti di Montevideo avranno luogo nell’ambito della Settimana della Lingua Italiana nel mondo, progetto che comprende una serie di eventi teatrali e musicali promossi dal Consolato Italiano di Montevideo.

3 ottobre

Scuola Italiana di Montevideo- Gral French 2180, Montevideo,

ore 10.00- Spettacolo multimediale:
“Energy for life” per pianoforte e video con musiche di E. Satie, R.Spinosa, S. Giannotti, G. Caselli, A. Talmelli, M. Pavia, B. Lockhardt, D. Zimbaldo. I video sono creazioni del Politecnico di Torino.

Pianoforte: New Made Ensemble (Rossella Spinosa, Alessandro Calcagnile)

4 ottobre
Escuela Universitaria di Musica, Universidad de la Republica, Av 18 Julio 1772, Montevideo

Ore 18.00 - Masterclass
“Tecniche di sonorizzazione per l’immagine” tenuta da Rossella Spinosa e Alessandro .

Ore 20.00- Spettacolo multimediale
“Energy for life” per pianoforte e video con musiche di E. Satie, R.Spinosa, S. Giannotti, G. Caselli, A. Talmelli, M. Pavia, B, Lockhardt, D. Zimbaldo. I video sono creazioni del Politecnico di Torino.

Pianoforte: New Made Ensemble (Rossella Spinosa, Alessandro Calcagnile)

25 ottobre
Escuela Universitaria di Musica, Universidad de la Republica, Av 18 Julio 1772, Montevideo

ore 18.00 - Masterclass
“La musica per archi di Giacinto Scelsi” tenuta dal Maestro Nicola Baroni

ore 20.00- Concerto
“Avanguardia e non oltre” per violoncello ed elettronica con musiche di L. Berio, S. Sciarrino, F. Donatoni, M. Stroppa, A. Constantini, D. Venturi, M. Viel, M. Messieri, N. Baroni, M. Pavia, J.S. Bach.
Violoncello ed elettronica: Nicola Baroni

WHO WANNA BE A DJ?

Le Istituzioni della città e le Officine Minganti insieme in un’iniziativa

dedicata ai giovani

28 SETTEMBRE – 23 NOVEMBRE
TUTTI I MERCOLEDI’ DALLE ORE 15.00 ALLE 19,00
OFFICINE MINGANTI, VIA DELLA LIBERAZIONE, 15 BOLOGNA

INGRESSO GRATUITO

Fate ballare tutti con la vostra musica grazie al Corso per DJ organizzato dal Quartiere Navile e l’Agenzia Stile di Bologna, in collaborazione con Flash Giovani, Flash Musica, Associazione Universo, Oficina e Spreaker.com e dedicato ai ragazzi che vogliono approfondire la conoscenza di un settore musicale di straordinario successo.

Un viaggio nella musica House e Hip Hop in compagnia di Dj professionisti (DJ J_ulio e DJ Lugi) e della start up bolognese Spreaker.com, che ospiterà sui propri canali le creazioni dei partecipanti: un vero e proprio corso di formazione professionale ideato dagli educatori del Quartiere Navile per sensibilizzare, valorizzare e divulgare le numerose tipologie di espressione culturale giovanile, avvalorandone e divulgandone i contenuti e i saperi.

8 lezioni da 4 ore ciascuna, ognuna finalizzata ad uno step di apprendimento, per imparare a mixare e comporre, montare e creare la propria personale playlist grazie alle tecnologie più avanzate e soprattutto per cominciare a gestire con consapevolezza i primi rudimenti di una professione che non si limita solo all’intrattenimento puro, ma che in diversi episodi entra in contesti creativi di altissimo livello.

Un progetto importante per i ragazzi del Quartiere e di tutta la città perché a partecipazione gratuita e perché aperto a tutti in una logica di condivisione e divertimento: il modo perfetto per fare amicizia e tornare a casa migliori.

4 ottobre 2011
“Manca un minuto alla luna”
di e con Stefano Vigilante

Domande rivolte a Selene, la Dea della Luna, come il Pastore errante, domande rivolte a un Armstrong che non è il cantore di “What a wonderful world” ma l’astronauta oggetto di agnostiche miscredenze.
Una fuga astolfiana sull’ippogrifo della paura a cercare non il senno di Orlando ma forse il senno della scienza medica, e il senso di se’.

L’annus horribilis di un uomo che ha paura di affogare, non sapendo nuotare nel mare incerto della costellazione terrestre degli ospedali romani dove la Parca gioca a palla con il Cancro.

Un uomo che da solo cerca di arrivare alla luna… in un minuto! per poter restare sulla terra tonda!

“Che magnifico mare per chi non sa nuotare!” (Gianni Rodari)

Teatreria
HulaHoop Club
a cura di Chiara Casarico

Narrazioni, Monologhi, Teatro-Clown, Teatro Civile
in collaborazione con IL NAUFRAGARMèDolce

tutti i MARTEDì alle 21:30
Ingresso 7 euro, inclusa prima consumazione o tessera
- Via de Magistris 91/93 (Pigneto) Roma -
…e se vuoi cenare, prima o dopo il Teatro, prenota il tuo tavolo al
+39 347 2902038

FABIAN CANCELLARA

IO VOGLIO SCRIVERE LA STORIA. QUESTA E’ LA MIA MOTIVAZIONE

E FU SUBITO LIBRO.

Ce lo ricordiamo bene in Mapei, poi in Fassa Bortolo, poi nel Team CSC, poi nella Saxo Bank e, da quest’anno nel Team Leopard. Fabian Cancellara ha vinto di tutto e di più, rivelandosi subito per quello che è: un vero campione delle crono, capace di fulminare le tappe brevi con medie superiori ai 50 km orari e specialista anche delle grandi classiche, dalla Parigi-Roubaix alla Milano-Sanremo.

Chissà se il pubblico che affluiva al nostrano ‘Gran Premio Palio del Recioto’ del 2000 (Under 23) si ricorda bene il vincitore, questo giovanottone che per la sua combattiva tenacia si sarebbe poi guadagnato il soprannome di ‘Spartacus’.

Oggi, il noto campione elvetico di ciclismo, dall’alto dell’alloro olimpico e dei suoi quattro titoli iridati a cronometro -e dopo un decennio d’oro- ha pensato bene di stupire amici ed avversari non già sul pavé, ma sulla cellulosa. “Io voglio scrivere la storia. Questa è la mia motivazione”. E’ il succo del messaggio che Fabian Cancellara lascia in eredità a tutti noi in un bel libro, ricco di testimonianze, dal titolo “Il mondo di Fabian Cancellara – La storia di un ciclista professionista”.

PIOGGIA, FATICA E MEDAGLIE. ALLENAMENTI.
AMICI E TRAGUARDI, DIETRO LE QUINTE. C’E’ PROPRIO TUTTO.

"Il ciclismo è fantasia. Per chi corre, per chi guarda, per chi scrive. Un sogno a colori che purtroppo propone anche immagini sbiadite in bianco e nero. Passato e presente sul quale costruire un futuro migliore. Difficile, ma non impossibile. Il ciclismo è questo, ma anche altro. Fascino. Fatica e sofferenza. Gioia e dolore.

Vittoria e sconfitta. Ma ancora di più tanta umanità". Sono parole che si trovano in apertura di volume e che ben denotano il filo conduttore del racconto. Fabian pare avere il fisico perfetto del ruolo che l’attende fra le pagine: “Un ragazzo in gamba, figlio di un emigrante venuto dalla Basilicata sposato con una svizzera. Nato e cresciuto a Berna con sani principi e diventato un corridore capace di magie incredibili”.
Il volume, riccamente illustrato ed edito da Salvioni Edizioni di Bellinzona (167 pagine, formato 15x22cm), è stato ordinato in bel racconto da due penne sportive: Benjamin Steffen e Christof Gertsch, che hanno in comune una notevolissima passione per il ciclismo (e soprattutto per il Tour de France, di cui sono entrambi assidui frequentatori).

Il libro, presentato ufficialmente lo scorso giugno e già disponibile anche per il mercato italiano direttamente su Internet (www.biografiacancellara.ch) è strutturato su sei trame accompagnate da una preziosa nota introduttiva a firma di Mariano Botta.

Per info e contatti:
Salvioni Edizioni
www.biografiacancellara.ch

Nasce THEATRE MUSIC ART

NARRAZIONE E CANTO LUNGO LE STRADE DEL VINO

SPETTACOLI DI:
Laura Curino, Antonio Pizzicato e Cristian Ceresoli

CON LA PARTECIPAZIONE STRAORDINARIA DI:
Compagnia Tràma sostenuta da Ariane Mnouchkine


16, 17 e 18 settembre 2011
San Colombano al Lambro, Milano

Con THEATRE MUSIC ART, il festival di teatro e musica patrocinato dalla Provincia di Milano e dal Comune di San Colombano al Lambro e realizzato con il contributo della Fondazione Cariplo, la rassegna estiva degli appuntamenti milanesi si chiude all’insegna dell’arte, della cultura e della riscoperta dei luoghi della storia.

L’iniziativa, nata dall’intuizione dell’Associazione Le Cicale dell’Arconte in collaborazione con Milano Teatro Scuola Paolo Grassi e Milano Civica Scuola di Musica (Fondazione Milano), coniuga insieme l’eccellenza della tradizione teatrale e musicale contemporanea italiana con l’affascinante storia del territorio di San Colombano, proponendo un calendario di spettacoli di grande impatto e che annovera, tra gli altri, nomi quali Laura Curino, Antonio Pizzicato e Cristian Ceresoli.
Il Festival è inoltre supportato dal Consorzio Volontario Vini DOC San Colombano, che per l’occasione ha indetto l’apertura delle cantine vinicole produttrici del San Colombano, unico vino della provincia a poter vantare l’etichetta DOC e autentico protagonista della storia del territorio.

Gli spettacoli si terranno negli spazi più suggestivi e rappresentativi di San Colombano, trasformando il piccolo borgo in un palcoscenico all’aperto. La rassegna sarà inaugurata da una parata di apertura ad opera di Tràma, compagnia teatrale parigina che opera con il sostegno della celebre regista Ariane Mnouchkine e dal Théâtre du Soleil. Tràma presentarà inoltre in prima nazionale assoluta lo spettacolo Edipo Re.

A conferma dell’impegno a favore delle giovani generazioni, accanto alle pièces degli artisti più celebri, il programma degli spettacoli (in allegato) comprende anche alcune performance da parte di giovani attori e musicisti provenienti dalla Milano Teatro Scuola Paolo Grassi e dalla Milano Civica Scuola di Musica. In particolare, gli spettacoli dei più giovani sono il risultato di una serie di seminari sperimentali condotti nelle settimane precedenti il festival da professionisti quali il Maestro Michele Monetta e il Professor Giuseppe Rocca (Accademia Nazionale Silvio D’Amico, Roma), il Professor Fausto Malcovati(Università degli Studi di Milano), nonché i Maestri Laura Curino e Antonio Pizzicato.

I partecipanti ai seminari hanno avuto la possibilità di essere ospitati nella splendida cornice della Cascina San Bruno, costruita nel 1594 secondo i tipici dettami dell’architettura lombarda. Luogo ricco di storia e suggestione essa risulta inserita nel catalogo dei Beni Cultura della Regione Lombardia.

Si segnalano, in particolare, i seguenti appuntamenti:

Venerdì 16 settembre, ore 21.30, Cortile del Castello
La Ballata dei Poveri Cristi, di Cristian Ceresoli - Premio Nazionale della Giuria ETI | CEI | Teatri del Sacro 2009
Musiche: Gianluca Casadei, Antonio Pizzicato e Cristina Vetrone
Con: Silvia Gallerano, Fabio Monti e Gianluca Casadei

Sabato 17 settembre, ore 17.00, Mura del Castello
Edipo Re, di Sofocle - Prima nazionale assoluta ad opera di Tràma, con il sostegno di Ariane Mnouchkine e Théâtre du Soleil
Regia: Luca Giacomoni
Musiche: Julien Hervé e Alexandra Rauline
Con: Elodie Albert, Olivier Balu, Elisabetta Bortolin, Virginie Chase, Maly Chhum, Esther Gouarné, Sophie Leclercq, Benjamin Lissardy, Christophe Mazel, Adriano Saleri

ore 21.00, Cantinone del Castello
La perla barroca, di Michele Monetta
Musiche: Maestro Biagio Terracciano
Con: Michele Monetta e Lina Salvatore

Domenica 18 settembre, ore 21.00, Cortile del Castello
Geografie, di e con Laura Curino
Scelte musicali: Roberto Tarasco

Costo dei biglietti: 4 euro. Abbonamento a tutti gli spettacoli: 12 euro. Acquisto in loco.

THEATRE MUSIC ART è l’espressione italiana di una tendenza artistico-culturale già ampiamente diffusa nel resto d’Europa e che si propone di favorire il dialogo e il confronto tra ambiti disciplinari differenti mettendo in campo professionisti affermati con giovani emergenti.
Il Festival è inoltre il secondo appuntamento di un’iniziativa di più ampia portata, “La creatività contaminata: strumento privilegiato delle giovani generazioni”, progetto vincitore del bando Cariplo “Valorizzare la creatività giovanile in campo artistico e culturale”.

Il progetto, a cura dell’Associazione Le Cicale dell’Arconte, ha già ampiamente dimostrato tutta la sua validità con Video Sound Art (Abbiategrasso, 1, 2 e 3 luglio), 1° festival italiano di Motion Graphics per il quale è riuscito ad attrarre pubblico da tutta l’area milanese e non solo.

per maggiori informazioni:

www.theatremusicart.com

Cicale dell’Arconte è un progetto ideato e diretto da Laura Lamonea volto a favorire l’emergenza di nuovi talenti nei molteplici ambiti della produzione artistica, dando così spazio e visibilità ad energie giovani e innovative.
L’Associazione opera su due fronti principali di attività: la trasmissione di tecniche innovative di espressione artistica attraverso la proposta e la creazione di approfondimenti pedagogici (in collaborazione con giovani professionisti internazionali), e l’individuazione di spazi e occasioni per creare nuovi contesti espositivi in cui le nuove generazioni di creativi possano esprimere la propria creatività, affiancati da professionisti del settore.
www.lecicaledellarconte.com